gtemata.com

Cum se creează animații

Animația este alcătuită dintr-o serie de imagini statice prezentate în succesiune rapidă, pentru a crea iluzia mișcării. Există mai multe tehnici pentru a crea o animație: puteți desena manual (flip-book), desena și picta pe rodovetro, utilizați fotografia într-un singur pas sau utilizați un computer pentru a crea imagini în două sau trei dimensiuni. Chiar dacă fiecare metodă folosește tehnici diferite, principiul prin care ochiul spectatorului este înșelat este întotdeauna același.

paşi

Partea 1

Principiile generale ale animației
1
Planificați în detaliu povestea pe care doriți să o animați. Pentru animații mai simple, cum ar fi cele ale unei cărți flip-chart, va fi suficient să organizați totul mental, dar pentru a crea locuri de muncă mai complexe, va trebui să creați un storyboard. Un scenariu seamănă cu o carte de benzi desenate foarte lungă, în care cuvinte și imagini sunt combinate pentru a sintetiza povestea generală sau o parte din ea.
  • Dacă animația va folosi caractere cu caracteristici grafice complexe, va trebui să pregătiți și altele foaia de model (studiile personajelor), care arată apariția lor în diferite poziții și o figură completă.
  • 2
    Determinați care părți ale povestirii vor fi animate și care vor fi statice. Pentru a putea spune povestea în mod eficient, nu este de obicei nici necesar, nici economic avantajos pentru fiecare obiect să se miște. În acest caz vorbim despre animație limitată.
  • Într-o animație care reprezintă în timp ce Superman este de zbor, va trebui să arate numai omul de oțel fluturând pelerina și nori care trec darting din prim-plan fundal, un cer care, pentru restul, rămâne static. Un logo animat ar putea fi limitat la prezentarea numelui companiei de film care se întoarce să atragă atenția și numai pentru un număr limitat de runde, astfel încât publicul să poată citi în mod clar numele.
  • Animația limitată pune dezavantajul în a nu avea un aspect deosebit de realist. Pentru animațiile destinate publicului copil, aceasta nu este o problemă la fel de gravă ca și adulții.
  • 3
    Determinați care părți ale animației puteți repeta. Unele acțiuni pot fi descompuse în execuții secvențiale pentru a fi utilizate de mai multe ori într-o secvență animată. Secvențele de acest gen se numesc bucle sau cicluri de animație. Unele dintre acțiunile care pot fi repetate într-un mod circular sunt următoarele:
  • O minge care ricoșează.
  • Mersul pe jos / jogging.
  • Mișcarea gurii (vorbire).
  • Salt la coarda.
  • O aripă de bătaie sau o mantie cu flăcări.
  • 4
    Puteți găsi instrucțiuni detaliate despre cum să animați aceste acțiuni pe acest site web: Angry Animator.

    • Partea 2

    Efectuarea unui Flip-Book
    1
    Obțineți mai multe coli de hârtie pentru a naviga. O foaie de hârtie constă dintr-un anumit număr de coli, de obicei legate de o margine, care creează iluzia mișcării atunci când le luați cu degetul mare la marginea opusă și răsturnați rapid paginile. Cu cât numărul de foi, care reprezintă o acțiune, par mișcare mai realist: un film live-action, in care joaca actori în carne și oase, are nevoie de 24 de cadre pe secundă, în timp ce majoritatea celor animate utilizează doar 12. Poți să faci cartea în unul din următoarele moduri:
    • Alăturați-le împreună, legând-le sau utilizând capse, foi de hârtie pentru imprimante sau carduri colorate.
    • Utilizați un clipboard.
    • Utilizați un băț de hârtie lipicioasă.
  • 2
    Creați imagini individuale. Le puteți face în moduri diferite:
  • Trageți-l manual. În acest caz, începeți cu imagini simple (figuri stilizate) și fundaluri, apoi treceți pe desene complexe. Pentru a împiedica apariția fundalurilor atunci când răstoarnă paginile, va trebui să fiți atenți pentru a le face omogene.
  • Fotografii. Aveți posibilitatea să luați o serie de fotografii digitale, apoi să le imprimați pe coli de hârtie pentru a le lega unul cu celălalt sau utilizați un program de calculator pentru a crea un flip-book digital. Utilizarea acestei tehnici va fi mai ușoară dacă aparatul foto are un mod "explozie", care vă permite să faceți o serie de fotografii până când butonul de declanșare este ținut apăsat.
  • Video digital. Unele cupluri de nou-născuți aleg să creeze un flip-book de căsătorie de lux, folosind o parte din videoclipurile împușcate în timpul nunții. Extragerea cadrelor individuale necesită utilizarea unui software de editare video - multe cupluri își încarcă videoclipurile pe site-uri online, cum ar fi FlipClips.com.
  • 3
    Asamblați imaginile. Dacă le-ați atras la un bloc deja legat, editarea a fost deja terminată. În caz contrar, sortați imaginile astfel încât prima să fie în partea inferioară a stivei, iar ultima în partea de sus, apoi să lege foile împreună.
  • Înainte de a trece la legarea cărții, este posibil să doriți să faceți niște experimente, să excludeți sau să rearanjați câteva imagini pentru a face animația să efectueze mai multe fotografii sau să schimbe modelul.
  • 4
    Răsfoiți paginile. Împingeți-l cu degetul mare și eliberați la viteză regulată. Ar trebui să vedeți imagini în mișcare.
  • Autorii desenelor animate folosesc o tehnică similară, realizând desene preliminare, înainte de colorarea și inkingul celor finale. Acestea se suprapun unul deasupra celuilalt, de la primul la ultimul, apoi ele se mentin in margine in timp ce se rostogolesc prin desene.

    • Partea 3

    Efectuarea unei desene animate (Rodovetro)
    1
    Pregătiți scenariul. Producția de desene animate necesită utilizarea unei echipe compuse din mai mulți designeri. Pentru a ghida animatorii este necesar să creați un panou de prezentare, care să servească, de asemenea, pentru a povesti producătorilor, înainte de începerea fazei reale de proiectare.
  • 2
    Înregistrați o coloană sonoră preliminară. Deoarece este mai simplu să sincronizați o secvență animată cu o coloană sonoră în loc de contrariul, trebuie să înregistrați mai întâi una preliminară, care constă din următoarele elemente:
  • Voci ale personajelor.
  • Piesele cântate de piesele prezente.
  • Pista muzicală temporară. Piesa finală este adăugată în post-producție, împreună cu efectele sonore.
  • Pentru filmele de animație realizate până în 1930, animația a fost creată mai întâi, urmată de sunet. În primele lor filme scurte dedicate lui Popeye, studiourile Fleischer au urmat această procedură, care le-a cerut dubilor să improvizeze între un dialog și celălalt. Acest lucru explică zgomotele amuzante ale lui Popeye în filmele scurte cum ar fi Alegeți-vă "Weppins" (1935).
  • 3
    Creați unul povestea de poveste Preliminar. povestea de poveste, de asemenea, numit animatic, servește pentru a sincroniza coloana sonoră cu storyboard-ul pentru a identifica și corecta erorile de coordonare în coloana sonoră sau scenariu.
  • Agentiile de publicitate folosesc animatic, dar și de photomatic, care constau dintr-o serie de fotografii digitale puse în ordine pentru a forma o animație brută. În general, fotografiile de arhivă sunt folosite pentru a le realiza pentru a reduce costurile.
  • 4
    Creați zei foaia de model pentru personajele principale și cele mai importante elemente de recuzită. Aceste schițe pregătitoare prezintă caractere și obiecte dintr-un număr mare de puncte de vedere, indicând, de asemenea, stilul prin care vor fi desenate. Unele caractere și obiecte ar putea fi reprezentate în trei dimensiuni, datorită creării de modele numite maquette.
  • Scripturile pregătitoare de referință sunt, de asemenea, create pentru mediile în care va avea loc acțiunea.
  • 5
    Îmbunătățiți sincronizarea. Examinați cu atențieanimatic pentru a verifica ce posede, mișcări ale buzelor și alte acțiuni vor fi necesare pentru fiecare cadru. Luați notă într-un tabel numit foaie de mașină.
  • Dacă animația este în principal reglementată pe muzică, așa cum este cazul fantezie muzicală, puteți crea, de asemenea, o foaie de bară pentru a sincroniza animația cu notele acompaniamentului muzical. În unele producții, foaie de bară poate înlocui complet foaia mașinii.
  • 6
    Desenați un aspect de scenă. Imaginile filmelor de animație sunt planificate cu schițe similare celor făcute de un regizor pentru un film cu actori în carne. În producții mai mari, grupuri de designeri concepe apariția fundalului în termeni de fotografii, mișcări de cameră, iluminare și umbrire, în timp ce altele se dezvolta ipostazele pe care fiecare personaj va trebui să-și asume într-o anumită scenă. În producțiile mai mici, pe de altă parte, directorul ar putea efectua toate aceste operațiuni.
  • 7
    Creați o secundă animatic. acest animatic este compus din desene scenografice și desene, împreună cu coloana sonoră. După ce directorul a aprobat-o, poate începe faza de proiectare finală.
  • 8
    Desenați fotografiile. În animația tradițională, fiecare cadru este desenat în creion pe foi de hârtie transparentă perforată pe margine, astfel încât să se adapteze la cârligele curelei (sau bara de cui), depozitul fizic atașat la o masă sau la o masă ușoară. Cureaua împiedică alunecarea colilor și asigură că fiecare element al designului este reprezentat în locul său.
  • De obicei, doar principalele puncte și acțiuni sunt inițial trase. Se efectuează un test de creion, utilizând fotografii sau scanări ale desenelor sincronizate cu coloana sonoră, pentru a vă asigura că detaliile sunt corecte. Numai în acest moment sunt detaliile adăugate, la rândul lor supuse unui test de creion. După ce tot materialul a fost testat în acest fel, el este încredințat altui animator, care îl redestează în întregime pentru a-i face un aspect omogen.
  • În producții mari, este posibil ca fiecare personaj să fie încredințat unei întregi echipe de animatori: șeful animatorului reprezintă punctele-cheie, în timp ce asistenții se ocupă de detalii. În cazul în care caracterele proiectate de echipe diferite interacționează, animatorii capetele fiecărui set de caractere, care este personajul principal al scenei în cauză, care este apoi realizată în primul rând, în timp ce caracterul secundar este desenat ca o funcție a acțiunilor primul.
  • În fiecare fază a proiectului, o versiune actualizată aanimatic, aproximativ echivalentă cu proiecțiile zilnice ale unui film cu actori în carne.
  • Când lucrați cu personaje umane proiectate în mod realist, se poate întâmpla ca cifrele să fie urmărite de la actori și scenarii inscripționate pe cadre de film. Această procedură, dezvoltată în 1915 de Max Fleischer, este numită rotoscop.
  • 9
    Pictați fundalul. Pe măsură ce cadrele sunt desenate, imaginile de fundal sunt transformate în "set" pe care să fotografiați desenele personajelor. Deși astăzi sunt realizate în cea mai mare parte digitală, fundalul poate fi vopsit manual în mod tradițional, utilizând una din următoarele tehnici:
  • Guașe (un tip de pictura pe apă care conține particule de pigment de o anumită consistență)
  • Pictura acrilică.
  • Ulei.
  • Acuarelă.
  • 10


    Transferați desenele la rodovetri. Rodovetri sunt foi subțiri transparente de acetat. Ca și foile de hârtie folosite anterior, acestea au marginile perforate care trebuie inserate pe cârligele unei curele. Imaginile pot fi urmărite din desene sau fotocopiate pe rodovetro. Acesta din urmă este apoi colorat pe spate cu același tip de tehnică folosită pentru fundal.
  • Pe rodovetro se vopsește numai imaginea personajelor și a elementelor de animat, în timp ce restul este lăsat intact.
  • O procedură mai sofisticată (așa-numita Procesul APT, sau animație de transfer de fotografii) a fost elaborat pentru film Taron și oala magică. Desenele au fost fotografiate pe peliculă cu contrast ridicat, iar negativul a fost dezvoltat pe rodovetri acoperit cu coloranți fotosensibili. Porțiunea de rodovetro care nu fusese expusă a fost curățată printr-o procedură chimică, iar detaliile minute au fost impregnate manual.
  • 11
    Puneți rodovetri pe una peste alta și fotografiați-le. Toate rodovetri sunt plasate pe curea și fiecare dintre ele conține o referință care indică stratul care trebuie ocupat. O placă de sticlă este așezată pe teanc pentru ao aplatiza, iar imaginea este apoi fotografiată. Rodovetri sunt apoi eliminate, un nou stiva este creat și fotografiat. Procedura se repetă până când fiecare scenă a fost compusă și fotografiată.
  • Uneori rodovetri, în loc să fie plasați pe o grămadă în contact unul cu celălalt, sunt plasați într-un dispozitiv care le mișcă la viteze diferite și la distanțe diferite unele de altele. Este apelat acest dispozitiv camera multiplane și este folosit pentru a crea iluzia profunzimii.
  • Pe rodovetrul fundalului, pe cel al caracterului sau pe partea superioară a grămezii, puteți adăuga straturi care adaugă o adâncime și un detaliu suplimentar imaginii finale, înainte de a fi fotografiat.
  • 12
    Combinați scenele fotografiate între ele. Imaginile individuale sunt puse în ordine exact ca și cadrele unui film, care, odată proiectat, produce iluzia mișcării.

    • Partea 4

    Creați o animație pasul unu
    1
    Pregătiți scenariul. Ca și în cazul celorlalte tipuri de animație, tabloul de bord acționează atât ca ghid pentru animatori, cât și ca mijloc de comunicare a fluxului povestirii către alte persoane.
  • 2
    Alegeți tipul de obiecte care vor fi animate. Ca și în desen animat, fotografierea pas cu pas constă în crearea mai multor imagini care urmează să fie afișate în succesiune rapidă pentru a produce iluzia mișcării. În mod obișnuit, animația pas-cu-pas utilizează obiecte tridimensionale, dar aceasta nu este singura opțiune disponibilă. De fapt, puteți utiliza oricare dintre următoarele tehnici:
  • Decupaj. Puteți să tăiați bucăți de hârtie de figuri umane și animale, să le așezați pe fundal și să creați o animație bidimensională. Acesta este, de exemplu, celebrul animație silueta a lui Lotte Reiniger și filmele lui Gianini și Luzzati.
  • Marionete. Cunoscut în special pentru producțiile animate ale Rankin-Bass, cum ar fi "Rudolph, The Red-Nosed Reindeer" sau "Santa Claus Comin `to Town", seria canalului Adult Swim Robot de pui, dar mai ales pentru filmele de lung metraj produse de Tim Burton (Coșmar înainte de Crăciun și Mireasa cadavrului), această tehnică sa născut probabil în 1898, cu filmul scurt Circul Humpty Dumpty, de Albert Smith și Stuart Blackton. Pentru ca marionetele să-și miște buzele să vorbească, va trebui să faceți guri diferite în diferite forme și niveluri de deschidere, care să fie înlocuite cu fiecare cadru.
  • Plastilina (o claymation). California Stafide de Will Vinton, dar mai presus de toate filmul de lung metraj Făină de găină și seria Wallace și Gromit, ambele realizate de Aardman Animation, sunt cele mai cunoscute exemple moderne ale acestei tehnici, care datează de fapt la filmul scurt Modelare extraordinară din 1912 și că, în anii `50, Gumby, creat de Art Clokey, a produs o stea a televiziunii americane. Pentru unele figuri plastiline, puteți utiliza rame de sârmă pentru a susține structura și a le atașa la bază, așa cum a făcut-o Marc Paul Chinoy în filmul din 1980 Merg pe Pogo.
  • Modele. Ele pot reprezenta creaturi reale sau fantezie sau vehicule. Ray Harryhausen a făcut animația pas cu pas pentru a face creaturi fantastice de film Argonezii și Călătoria fantastică a lui Sinbad. Lumina industrială & Magic a folosit această tehnică pentru a face AT-AT să se plimbe pe țările înghețate din Hoth Imperiul lovește din nou.
  • 3
    Înregistrați o coloană sonoră preliminară. Ca și în cazul desenelor animate, va trebui să sincronizați acțiunea. Este posibil să trebuiască să faceți o foaie de mașină, a foaie de bară sau ambele.
  • 4
    Sincronizați coloana sonoră cu storyboard-ul. Ca și în cazul desenelor animate, înainte de a începe să mutați obiectele, trebuie să calculați coordonarea coloanei sonore și a animației.
  • Dacă veți lăsa personajele să vorbească, va trebui să determinați ce forme de gură potrivite sunt pentru dialogurile pe care le vor spune.
  • Ar putea fi necesar să creați ceva asemănător cu photomatic descrise în secțiunea dedicată desenelor animate.
  • 5
    Desenați un aspect de scenă. Această parte a animației în pasul unu seamănă, mai mult decât în ​​cazul desenelor animate, modul în care un regizor face schițe pentru un film cu actori în carne, văzând că chiar și cu această tehnică te găsești lucrand în trei dimensiune.
  • Ca și în cazul filmelor cu actori în carne, va trebui să aveți grijă de iluminarea scenelor, în loc să trageți efectele luminii și umbrelor așa cum ați face într-un desen animat.
  • 6
    Organizați și fotografiați elementele scenei. Va trebui să atașați aparatul foto la un trepied, pentru al menține în mișcare în timpul filmării. Dacă aveți un cronometru care vă permite să realizați în mod automat imagini, trebuie să-l utilizați, în cazul în care puteți ajusta pentru perioade de timp suficient de lung pentru a vă permite să mutați elemente pentru a anima între fotografii și cealaltă.
  • 7
    Deplasați obiectele spre animație și fotografiați din nou scena. Repetați această operație până când nu ați finalizat fotografia întregii scene de la început până la sfârșit.
  • Animatorul Phil Tippett a dezvoltat un sistem pentru a controla mișcările modelelor de un calculator, pentru a le face mai realiste. Această tehnică, numită go-motion, a fost folosită în Imperiul lovește din nou, în Balaurul lacului de foc, RoboCop și RoboCop 2.
  • 8
    Combinați imaginile fotografiate pentru a obține o secvență. Ca și în cazul rodovetrilor din desenele animate, fotografiile individuale ale pasului unu împușcat devin cadrele care, proiectate în succesiune, produc iluzia mișcării.

    • Partea 5

    Creați animație computer
    1
    Decideți dacă vă specializați în animații 2-D sau 3-D. Comparativ cu manualul, animația pe calculator simplifică foarte mult munca în ambele domenii.
    • Animația tridimensională necesită învățarea unor abilități deosebite. Va trebui să învățați cum să iluminați o scenă și să creați iluzia consistenței suprafeței.
  • 2
    Alegeți computerul potrivit. Caracteristicile computerului de care aveți nevoie vor depinde de alegerea dvs. pentru a face o animație 2-D sau 3-D.
  • În cazul animației 2-D, un procesor rapid este util, dar nu este necesar. Cu toate acestea, ar trebui să obțineți un procesor quad-core, dacă îl puteți permite, sau, în cazul cumpărării unui computer utilizat, cel care este cel puțin dual-core.
  • Cu toate acestea, pentru animația 3-D, din cauza tuturor redării pe care trebuie să o faceți, veți avea nevoie de cel mai rapid procesor pe care îl puteți permite. Pentru ao susține, veți avea nevoie de o cantitate considerabilă de memorie. Probabil că va trebui să investiți câteva mii de euro într-un nou calculator de înaltă performanță.
  • Pentru ambele tipuri de animație, veți avea nevoie de un monitor cu dimensiunea maximă permisă de mediul dvs. de lucru și poate fi necesar să luați în considerare utilizarea unui sistem cu două monitori, în cazul în care trebuie să păstrați mai multe ferestre de programe care au grijă de mai multe detalii. Unele monitoare, cum ar fi Cintiq, sunt special concepute pentru animație.
  • De asemenea, trebuie să luați în considerare utilizarea unei tablete, a unui dispozitiv conectat la calculator, care are o suprafață pe care să puteți desena cu un pix digital, cum ar fi Intuos Pro, care înlocuiește mouse-ul. Inițial, probabil ar fi bine să folosesc un stilou mai ieftin pentru a urmări desenele creionului care urmează să fie transferate pe computer.
  • 3
    Alegeți un software care se potrivește cu nivelul dvs. de abilități. Acestea există atât pentru animația 2-D, cât și pentru cele 3D, iar pentru începători există alternative mai ieftine - deoarece bugetul și abilitățile dvs. se îmbunătățesc, puteți trece la versiuni mai sofisticate și mai costisitoare.
  • Pentru animațiile 2-D, puteți crea rapid imagini animate utilizând Adobe Flash, ajutându-vă cu unul dintre numeroasele videoclipuri demonstrative gratuite disponibile. Când sunteți gata să învățați animație cadru cu cadru, puteți utiliza un program grafic, cum ar fi Adobe Photoshop, sau unul care are funcții similare cu modul de timp al liniei Photoshop.
  • Pentru animația 3-D, puteți începe cu programe gratuite, cum ar fi Blender, apoi treceți la cele mai sofisticate, cum ar fi Cinema 4D sau cel care reprezintă standardul industrial Autodesk Maya.
  • 4
    Practica. Strângeți-vă în software-ul pe care l-ați ales să-l folosiți, învățând secretele și apoi plasându-vă pentru a crea animații pe cont propriu. Combinați aceste animații într-un fișier demonstrativ pentru a le arăta altor persoane, fie personal sau online.
  • Când explorați pachetul software, aruncați o privire la partea 3, "Crearea unui design animat", dacă software-ul dvs. este dedicat animației 2-D și la partea 4, "Crearea unei animații pas cu pas", pentru a determina care părți ale procesului vor fi automatizate de software și care dintre ele va trebui să le realizați prin alte mijloace.
  • Puteți posta videoclipuri pe site-ul dvs., care ar trebui să fie înregistrate sub numele dvs. sau numele companiei dvs.
  • Puteți, de asemenea, să o postați pe o platformă web de distribuire, cum ar fi YouTube sau Vimeo. Ultimul site vă permite să modificați videoclipul pe care l-ați postat fără a trebui să schimbați linkul, ceea ce va fi util după ce ați creat cea mai recentă capodoperă.

    • Sfaturi

    • Printre cărțile care se referă la a ști cum să creați animații în general, puteți folosi Animație pentru începători - un ghid pas cu pas pentru a deveni animator de Morr Meroz, Kitul de supraviețuire al animatorului de Richard Williams e Iluziile vieții - Disney Animație de Frank Thomas și Ollie Johnston. Cu toate acestea, pentru animația stilului de desen animat, puteți citi Cartoon Animation de Preston Blair. Acestea sunt toate în limba engleză - în italiană există, pentru moment, manuale complete și exhaustive.
    • Dacă sunteți deosebit de interesat de animația 3-D, puteți citi seria de cărți Cum de a Cheat în Maya. Pentru a afla mai multe despre compoziția scenelor și fotografiilor, puteți folosi Cum să-ți faci filmele de Jeremy Vineyard.
    • Animația poate fi combinată cu actorii care acționează în carne. MGM a făcut-o în 1944 cu filmul Doi marinari și o fată (Cântecul care te trece), într-o scenă de care Gene Kelly dansează cu mouse-ul Jerry (cel din serie Tom și Jerry). Seria de televiziune din 1968 produsă de Hanna-Barbera Noile aventuri ale lui Huckleberry Finn el a combinat adevărații actori care au jucat Huck, Tom Sawyer și Becky Thatcher cu personaje animate și fundaluri. Un exemplu mai recent este filmul din 2004 Căpitanul Sky și Lumea de mâine, în care actorii Jude Law, Gwyneth Paltrow și Angelina Jolie acționează înconjurați de medii și vehicule generate în întregime pe computer. Imbunatatirile tehnologice constante si reducerea costurilor au facut integrarea elementelor generate de calculator in filmele live de actiune din ce in ce mai frecvente in ultimii ani.

    avertizare

    • Nu abuzați de ciclurile de animație. Deși simplifică foarte mult lucrarea, ele sunt foarte ușor de identificat și pot distrage privitorul.

    Lucruri de care ai nevoie

    • Storyboard (pentru toate animațiile, cu excepția celor mai simple)
    • Fișa modelului (desene animate)
    • Tabele de mașini e foaie de bară (desene animate / 2-D, pasul unu / 3-D)
    • Hârtie (cărți flip-chart, desene animate)
    • Creioane (flip-books, desene animate)
    • Rodovetri (desene animate)
    • Culori (desene animate)
    • Strapping (desene animate)
    • Modele tridimensionale (primul pas)
    • Echipament de înregistrare a sunetului (desene animate, pasul întâi, calculator)
    • Masina sau camerele (desene animate, pasul unu)
    • Computer (desene animate, pasul unu, computer / CGI)
    • Software de animație (computer / CGI)
    Afișați mai multe ... (19)
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit