Cum de a crea un desen animat

Crearea unui desen animat poate fi o operație lungă și complicată, dar dacă sunteți cu adevărat pasionat și dornic să vedeți povestirile voastre vii la viață, rezultatul merită. Dacă v-ați decis să creați desenul animat, citiți mai departe pentru a afla ce aveți nevoie.

conținut

Paşi
Partea 1
Partea 2
Partea 3
Partea 4
Partea 5
Lucruri de care ai nevoie

paşi

Partea 1

Brainstormingul

Faceți mintea locală a resurselor dvs. Imaginația dvs. poate fi nelimitată, dar bugetul și talentul dvs. ar putea să nu fie așa. Când căutați ideea unui nou desen animat, rețineți cât de mult vă gândiți să investiți în proces și ce abilități artistice trebuie să vă ajute.

Dacă sunteți începător, evitați poveștile și temele care necesită scene complexe de animație, cum ar fi bătălii mari sau mașini complicate. Pentru a fi gata să vă îmbarcați într-un proiect de această dimensiune, va trebui să practicați multe și să studiați foarte mult.
De asemenea, rețineți că, în funcție de complexitatea ambalajului, trebuie să achiziționați echipamente suplimentare. Un carton făcut în stop motion cu două duzini de personaje și patru seturi va necesita mai multe resurse decât o animație simplă pe rodovetro cu o singură scenă. Dacă aveți un buget limitat, păstrați-l simplu.

Decideți durata de viață a cartonului. Perioada de valabilitate corectă pentru carton variază în funcție de țintă. Fixarea acestuia de la început vă poate ajuta să găsiți o poveste care se potrivește acelui interval de timp.

Dacă intenționați să creați un episod pilot pentru o posibilă serie de cutii de carton, cartonul dvs. ar trebui să aibă o durată de 11 până la 25 de minute.

Filmele de animație durează de obicei între 60 și 120 de minute.

Dacă vrei doar să creezi un carton pentru publicare pe Internet, poți să te păstrezi 1-5 minute. Orice astfel de proiect care durează mai mult de 5 minute ar ajunge să plictisească majoritatea spectatorilor.

Stabiliți o țintă. Deși desenele animate sunt, în general, un produs pentru copii, există multe pentru adolescenți și adulți. Ar trebui să setați un grup de vârstă și alte categorii demografice pentru a lucra pentru a crea propriul desen animat.

De exemplu, un desen animat dramatic despre dragoste sau moarte este mai potrivit pentru un public mai larg. Dacă publicul dvs. țintă este format din copii mai tineri, alegeți mai bine un subiect mai concret și mai simplu de înțeles.

Bazat pe experiență. Sau să spunem în alte moduri: "scrie despre ceea ce știi". Mulți autori scriu povestiri bazate pe evenimente, emoții sau relații cu care se confruntă prima persoană în viața lor reală. Faceți o listă a evenimentelor care au avut loc în viața dvs. și care pot fi folosite ca inspirație pentru desenele animate.

Dacă doriți să vă păstrați într-un ton dramatic, încercați să vă gândiți la experiențele trecute care v-au făcut să crească sau să vă fi lăsat un semn, cum ar fi dragostea nerecuperată, pierderea unui prieten, munca grea pentru atingerea unui scop etc.

Dacă doriți să creați ceva mai plin de umor, luați o situație de zi cu zi, cum ar fi să vă aflați într-o coadă de mașină sau să așteptați un apel telefonic și să scrieți o poveste exagerată despre aceste situații altminteri monotone.

Alternativ, vă puteți baza desenul pe evenimente deja distractive de la sine.

Folosește imaginația. Desigur, puteți crea un complot chiar fără să vă bazați doar pe (sau nu pe bază deloc) pe experiențele voastre de viață trăită. Puteți crea o poveste nouă bazată exclusiv pe interesele și imaginația dvs. - important este să includeți situații în care toți telespectatorii se pot recunoaște reciproc.

Aceste situații sunt de obicei evenimente în care toată lumea se poate recunoaște, cum ar fi momentul în care unul devine adult, momente în care există, de obicei, emoții speciale, indiferent dacă povestea are loc într-o lume contemporană, într-un scenariu spațial al viitorului. sau o aventură medievală de cavaleri și vrăjitori.

Desenați un protagonist fascinant. Faceți o listă cu trăsăturile caracteristice pe care doriți să le vedeți într-un personaj. Această listă trebuie să includă meritele și defectele caracterului, astfel încât să nu fie prea perfectă.

Acesta este un pas foarte important, indiferent de complexitatea cartonului. Chiar dacă este adevărat că un caracter al unui carton mai serios sau mai lung trebuie dezvoltat mai atent decât un carton mai plin de umor și mai scurt, acest ultim tip de carton necesită un protagonist care are obiective clare și semne caracteristice. care îi permit să vâneze în situații amuzante.

Partea 2

Scrie scriptul și Storyboard

Dacă intenționați să introduceți dialoguri, scrieți un scenariu. Dacă vreunul dintre personajele de pe tablă trebuie să spună glume, va trebui să obțineți un actor de voce pentru a le juca. El va avea nevoie de un script scris pentru a ști ce să spună în microfon.

Trebuie să scrieți scenariul chiar înainte de a trece la animație. Gura se mișcă diferit pentru diferite foneme. Va trebui să creați mișcări credibile pentru gura personajului, astfel încât să puteți ocupe ulterior.

Bateți un complot de bază. Dacă în tablă nu există dialoguri, puteți scrie o schiță. Cu toate acestea, trebuie să compilați cel puțin o narațiune de bază a evenimentelor, astfel încât să puteți urmări evoluția povestirii.

Înainte de a începe faza de producție, scrieți mai multe versiuni ale scenariului. Scrieți prima schiță, puneți-o deoparte, revedeți-o după o zi sau două și vedeți dacă aceasta trebuie îmbunătățită.

Împărțiți povestea în părțile principale. Un carton scurt ar putea constitui doar o singură scenă, dar dacă ar fi fost puțin mai lungă, ar fi mai bine să o împărțiți în scene sau mai multe acte pentru a putea să o gestionați mai bine.

Faceți o schiță a oricărei schimbări mari în scenă. La întocmirea tabloului de bord, orice schimbare a acțiunilor ar trebui afișată pe unul din panourile storyboard. Trebuie descrise schimbări mai puțin semnificative, dar nu neapărat trase.

Utilizați forme de bază, bărbați stilizați și fundaluri simple. Tabloul de bord poate rămâne destul de simplu.

Încercați să desenați tabloul de bord pe cărți, astfel încât să le puteți muta pentru a schimba istoricul în funcție de preferințele dvs.

De asemenea, puteți include note în fiecare cadru, pentru a vă aminti mai bine complotul.

Partea 3

animație

Mai întâi de toate, familiarizați-vă cu diferitele tipuri de animație. În general, majoritatea formelor de animație pot fi incluse în categoriile de animație pe rodovetro, animație stop motion, animație 2D și animație 3D.

Încercați mai întâi animația pe rodovetro. Aceasta este animația în forma sa tradițională. Adevăratul "desen animat". De fapt, va trebui să desenați fiecare cadru cu mâna pe un cadru special și să extrageți imaginile cu o cameră specială.

Animația pe rodovetro funcționează similar cu celebrul flipbook. Se creează o serie de desene, fiecare dintre aceste imagini se schimbă ușor de la următoarea. Văzute în succesiune rapidă, diferența subtilă dintre o imagine și alta creează iluzia mișcării.

Fiecare imagine este desenată și colorată pe o foaie transparentă, numită "cel“.

Utilizați camera pentru a fotografia aceste desene și a le edita împreună folosind software pentru a manipula animațiile.

Opriți mișcarea. O altă tehnică tradițională pentru animație este stoparea mișcării, mai puțin comună decât cea despre care am vorbit înainte. "Claymation" (animația pentru păpuși din lut) este cea mai comună formă de animație stop motion, dar este posibil să folosiți păpuși de toate tipurile și materiale.

Puteți folosi marionetele umbrite, nisipurile artizanale, păpușile de hârtie sau orice altceva care poate fi mutat și ținut în loc.

Personajul trebuie să facă mici mișcări pe fiecare cadru. De fiecare dată când mutați un personaj, faceți o fotografie.

Asamblați diferite cadre împreună, astfel încât acestea să fie afișate în succesiune rapidă, creând iluzia mișcării.

Animație pe 2D. Pentru acest tip de animație va trebui să vă faceți un program special și rezultatul va fi o versiune mai fină a unui desen animat creat cu animație tradițională.

Fiecare program de animație 2D funcționează diferit, scopul acestui ghid nu este de a explica cum funcționează, deci va trebui să căutați un ghid detaliat asupra subiectului și asupra programelor individuale.

Un exemplu obișnuit de animație 2D sunt cele create cu Adobe Flash.

Animație 3D animată. În ceea ce privește animația 2D, pentru acest tip de animație se utilizează software special.

În unele moduri, animația 3D este similară cu stoparea animației de mișcare. Cu acest tip de tehnică este posibil să se producă animații foarte fluide, dar și foarte delicate. Depinde de tine.

La fel ca animația 2D, fiecare software de animație 3D funcționează diferit. Un exemplu de software poate fi Maya și Max Studio Max.

Partea 4

Efecte sonore

Obțineți echipamentul adecvat. Veți avea nevoie de un microfon bun și de un sistem pentru a elimina reverberațiile și orice zgomot de fundal.

Un microfon de computer de ultimă generație va funcționa bine pentru a crea desene animate pentru începători. Dacă intenționați să intrați serios pe piață și să vă distribuiți cutia de carton, va trebui să investiți într-un echipament mai profesionist.
Dacă lucrați cu un microfon mic, fixați-l într-un dulap din tuburi căptușit pentru difuzoare pentru a elimina ecourile și zgomotul de fundal.

Înregistrați efectele sonore. Creați-vă creativitatea și căutați mereu modalități noi de a înregistra și de a produce sunete potrivite pentru desenele animate.

Faceți o listă a efectelor de sunet de care aveți nevoie. Faceți-l complet. Fii creativ. Includeți nimic din cele mai evidente sunete (explozii, ceasuri deșteptător etc.) la sunetele mai puțin evidente (pași, zgomot de fundal etc.).

Înregistrați versiuni diferite ale fiecărui sunet pentru a obține mai multe opțiuni.

Câteva exemple de efecte sonore pe care le puteți crea sunt:

Foc - se ocupă de o bucată de celofan destul de rigid.

Slap - bateți-vă mâinile.

Thunder - mișcați o bucată de plexiglas pe un carton foarte rigid.

Bubbling apă - aer suflare pe o bucată de sticlă folosind un paie.

Minge de baseball lovind bataie - sparge un meci de lemn.

Dacă nu, căutați efecte sonore preînregistrate. Dacă nu aveți echipamentul adecvat sau nu pot crea propriile efecte de sunet pentru diverse motive, există CD-ROM și web site-uri care oferă efecte de sunet pre-înregistrate fără drepturi de autor pe care le puteți utiliza în mod liber. Acesta din urmă ar putea fi o opțiune mai confortabilă pentru începători.

Verificați întotdeauna că sunetele pe care intenționați să le utilizați nu sunt protejate prin dreptul de autor și că licența permite utilizarea lor gratuită, în special în scopuri comerciale. Înainte de a crea cartonul dvs. este foarte important să știți tot ce trebuie să știți despre ceea ce vi se permite să utilizați și ce nu este.

Dacă este necesar, înregistrați intrările. În cazul în care desenul animat are, de asemenea, dialoguri, tu sau altcineva trebuie să le înregistrați, deoarece personajele vin la viață. Liniile sunt citite din scenariu, folosind intonația și expresia adecvată, asigurându-se, de asemenea, potrivirea dialogurilor cu mișcarea buzelor personajelor.

De asemenea, puteți manipula înregistrările utilizând software-ul computerului. Dacă aveți câțiva actori vocali disponibili, puteți copia mai multe caractere unui actor vocal și apoi puteți schimba fiecare voce în computer. Pentru acest pas va trebui probabil să investești într-un program special de manipulare audio. În funcție de programul pe care îl folosiți, veți avea posibilitatea de a schimba pitch-ul și de a adăuga detalii vocii, cum ar fi efecte metalice etc.

Partea 5

Distribuiți Cutia

Va trebui să distribuiți cartonul folosind resursele. Dacă ați creat un singur episod suficient de scurt sau sunteți în căutarea de a face un nume în industrie, puteți adăuga locuri de muncă în portofoliul digital prin încărcarea unei copii de pe blogul personal pe un cont de rețele sociale sau un site video precum YouTube.

Contactați o companie de distribuție, o companie de animație sau o stație TV. Dacă ați creat un episod pilot pentru o serie de episoade, trimiteți cartonul acestor companii. Dacă este acceptat, va trebui să creați un calendar de producție pentru a organiza activitatea și a continua să producă episoadele seriei.

O companie de distribuție va examina episodul dvs. pilot încercând să determine cum este comercializabil și atrăgător pentru public. În cazul în care compania acceptă cutia dvs. de carton, vi se va da un plan de distribuție împreună cu o prognoză a profitului. În acest moment, cereți o scrisoare oficială de exprimare a interesului și arătați scrisoarea potențialilor investitori care vă informează că un distribuitor este interesat să sponsorizeze cutia de carton.

Dacă vă prezentăm episodul-pilot la o companie de animație sau la un post de televiziune, și au găuri pentru a umple între o transmisie și celălalt l-ar accepta imediat.