Cum să scrii scoruri muzicale

Învățarea de a scrie muzică pe un scor este o abilitate foarte utilă pentru cei care doresc să transmită complexitatea splendidă a muzicii pe care o aud în cap, sau că se joacă pe un instrument, permițându-i să fie jucat de alți oameni. Din fericire, tehnologia computerizată ne permite să generăm scoruri mult mai ușor, transpunând muzica direct pe personal. Cu toate acestea, dacă doriți să învățați cum să scrieți muzică în mod clasic, puteți să începeți cu elementele de bază și apoi să dezvoltați compoziții mai complexe. Consultați pasul 1 pentru mai multe informații.

paşi

Partea 1

2

Descărcați un program care vă permite să scrieți muzică pe computer. Dacă doriți să compuneți muzică cu computerul, puteți utiliza un program care vă permite să glisați note în locul dorit, să efectuați rapid modificările necesare, să efectuați revizuiri, să accesați cu ușurință melodiile și să le salvați rapid. Numărul de muzicieni contemporani care folosesc computerele pentru a-și scrie propriile muzică este în creștere - astfel pot economisi timp și efort.

3

Utilizați instrumentele gratuite de asistență pentru compoziție online. Există comunități online de compozitori și muzicieni care scriu și arhivează muzică. La fel ca și în cazul programelor de compoziție, puteți să scrieți muzică online și să vă salvați lucrarea, apoi să o faceți publică și să solicitați recenzii de la alți compozitori sau să o păstrați privat pentru a accesa-o de pe orice computer.

4

Selectați un instrument sau un set de instrumente cu care să compuneți. Doriți să scrieți o parte a vânturilor pentru o piesă R&B, sau pentru instrumente cu coarde pentru o baladă? În mod normal, practica este de a lucra la o singură propoziție sau instrument la un moment dat, doar să vă îngrijorați despre armonie și contrapunct mai târziu. Unele proiecte tipice pot include:

Partea 2

2

Scrieți indicatorul de timp. Indicatorul de timp se referă la numărul de note și mișcări din cadrul fiecărei bătăi. Barele sunt separate de linii verticale care apar în mod regulat pe personal, împărțind-o în mici secvențe de note. Imediat în partea dreaptă a cheii găsim o fracțiune. Numerotatorul reprezintă numărul de mișcări în care fiecare bătălie este împărțită, în timp ce numitorul indică valoarea fiecărei mișcări.

3

Setați tonul. Informațiile suplimentare pe care trebuie să le adăugați la începutul fiecărei linii a cadrului includ toate obiectele ascuțite (#) și cele plate (b) care caracterizează tonul în care este scris piesa. Un ascuțit distorsionează o notă ridicându-l cu o jumătate de ton, în timp ce un plat îl scade cu o jumătate de ton. Într-o piesă muzicală, aceste simboluri pot apărea ocazional în orice moment sau pot fi introduse la începutul piesei pentru a modifica toate notele corespunzătoare din toată piesa.

4

Învățați să deosebiți diferitele tipuri de note pe care le veți folosi. În pentagrama veți găsi multe tipuri diferite de note și pauze. Aspectul notei indică lungimea notei în sine, iar poziția notei din personal indică culoarea notei. Notele sunt formate dintr-un cap, care poate avea forma unui punct sau a unui cerc, și o tulpină sau tulpină care iese din note, în sus sau în jos, în funcție de locația notei de pe pentagrama .

5

Luați ceva timp pentru a citi alte piese muzicale. Notatia muzicala occidentala este un limbaj simbolic destul de complex, asa ca trebuie sa inveti sa-l citesti daca speri sa-l folosesti pentru a-ti scrie muzica. Așa cum nu ați putea să sperați să scrieți un roman fără a învăța să citiți cuvinte și fraze, nu puteți scrie scoruri dacă nu puteți citi notele și pauzele relative. Înainte de a încerca să scrieți scoruri, dezvoltați cunoștințele operaționale despre:

6

Alegeți instrumentul pe care îl veți folosi în compoziție. Unii compozitori compun folosind hârtie pur și simplu, unii folosesc chitara sau pianul, alții cu un corn francez. Nu există nicio modalitate corectă de a începe să scrieți muzică, dar este util să puteți juca pe cont propriu pentru a vă familiariza cu frazele pe care le lucrați și despre cum ele sună.

Partea 3

2

Începeți să scrieți propoziții individuale, apoi să le legați împreună și să lăsați muzica să vorbească. După ce ați reușit să scrieți melodia, care va fi următorul pas? În ce direcție ar trebui să mergeți? Cum poate o secvență de note să devină o compoziție? Deși nu este posibil să copiați secretele lui Mozart, puteți începe cu mici fragmente numite "fraze" și le folosiți pentru a construi treptat piese muzicale complete. Compoziția unei bucăți necesită timp și efort.

3

Completați piesa adăugând un acompaniament armonios. Dacă sunteți scris pentru un instrument cu coarde, un instrument care poate reda mai multe note la o dată, sau dacă sunteți scris pentru mai mult de un instrument, puteți compune acompaniament armonic pentru a da profunzime melodia. Succesiunea acordurilor este o modalitate de a dezvolta o melodie, generând astfel tensiune și rezoluție.

4

Dați putere muzicii cu contraste dinamice. Compozițiile trebuie să aibă o intensitate a sunetului bună a variațiilor, cu creșteri și scăderi, la momente de excitare extremă și cu utilizarea dinamicii puternice, în scopul de a sublinia vârfurile melodice.

5

Simplitatea este cel mai bun lucru. În funcție de așteptările pe care le aveți pentru piesa dvs., poate doriți să compuneți o melodie cu mai multe linii melodice și poliritme complexe sau o melodie simplă de pian fără acompaniament. Nu vă fie teamă de simplitate. Unele dintre cele mai cunoscute și memorabile melodii sunt foarte simple și elegante.