gtemata.com

Cum să compuneți o melodie

Doriți să vă compuneți muzica? Visezi să devii cântăreț-compozitor? Urmați acest ghid pentru a vă începe călătoria în lumea muzicii. O cântec este (prin definiție) o piesă de muzică destinată să fie cântată, așa că va include în mod normal un text. Termenul cântec

totuși, acesta are un sens mai larg în zilele noastre, astfel că acest ghid va urma o abordare la fel de largă și va ilustra metode care pot fi folosite pentru a compune o mare varietate de stiluri muzicale.

paşi

Metoda 1

start
1
Luați în considerare scopul cântecului. Înainte de a începe să compuneți, va trebui să vă întrebați ce scop și tipul piesei sunt, iar aceste aspecte vor avea un impact semnificativ asupra procesului de scriere. Ar trebui să vă pregătiți corespunzător.
  • Dacă scrieți o melodie cu un text, va trebui să țineți cont de aceasta atunci când o compuneți. Există multe modalități diferite de a integra textul într-o melodie. Puteți începe cu un text pe care veți modela melodia, scrieți versurile după compunerea muzicii sau încercați să le scrieți împreună. Cea mai bună metodă va depinde de abilitățile și stilul tău. Veți avea nevoie, de asemenea, să luați în considerare stilul muzical și să vă asigurați că se potrivește cu textul pe care lucrați.
  • Dacă scrieți muzică de fundal, o coloană sonoră sau un alt tip de muzică instrumentală, va trebui să luați în considerare și acest lucru. Gândiți-vă de ce compuneți și ce dispoziție doriți să transmiteți. Veți avea nevoie de instrumente și stiluri muzicale adecvate pentru a crea atmosfera dorită, pentru că nu veți putea folosi cuvintele.
  • 2
    Luați în considerare instrumentele pe care le veți folosi pentru a le compune. Unii oameni reușesc să compună folosind doar mintea lor și este suficient pentru ei să cânte o parte dacă trebuie să-și facă o idee despre cum sună melodia lor. Alții, mai ales când scriu o piesă care trebuie să fie jucată cu un anumit instrument, folosesc același instrument în timpul fazei de compunere, pentru a încerca sunetele produse în anumite părți. Evaluați dacă aveți nevoie de un instrument specific pentru a putea să compuneți și să vă pregătiți corespunzător.
  • Unele dintre cele mai frecvent utilizate instrumente de compozitori includ chitara și pianul, deși alții folosesc instrumente de șir sau instrumente.
  • 3
    Luați în considerare metoda dvs. de documentare. Gândiți-vă la modul în care veți scrie muzica, atât ca formă finală, cât și în curs. Persoanele care cunosc teoria muzicii pot scrie pe scoruri, în timp ce cele mai neexperimentate vor trebui să folosească tablaturi sau acorduri. Dacă scrieți doar pentru dvs. și aveți o memorie de fier, nu puteți scrie nimic (dar nu este recomandat).

    • Metoda 2

    Creați un formular și o structură de bază
    1
    Creați motivul de pornire. Înainte de a începe să compuneți o melodie, va trebui să aveți o idee de bază despre cum ar trebui să sune. Acest motiv ar trebui să fie esența cântecului și baza pe care veți scrie restul.
    • Un punct de plecare poate fi melodia. Aceasta este linia de bază a muzicii, de obicei considerată parte Cantabile a unui cântec. Este un motiv pe care puteți scrie cu ușurință un text și de unde puteți începe.
    • O altă metodă este de a începe cu progresia acordurilor. Este o serie de corzi care dau sensul general al cântecului. Ar putea fi cel mai bun loc pentru a începe dacă nu aveți o idee precisă despre melodie sau nu puteți face una.
  • 2
    Creați un refren sau un riff. Un refren este un verset sau o serie de versuri memorabile într-o melodie. Partea care rămâne în mintea ta. Această parte atractivă a textului și a muzicii este ceea ce atrage atenția ascultătorului și face o regândire după piesă. Un riff servește un scop similar: este o parte instrumentală memorabilă și remarcabilă care se detașează de restul melodiei.
  • 3
    Studiați structura cântecelor populare. Dacă doriți să scrieți o melodie, este important să înțelegeți structura de bază care domină muzica populară. Folosind aceste forme de compoziție vă veți da un model util pe care să vă construiți cântecul, care va respecta canoanele a ceea ce audiența vrea să audă. O melodie care este prea puțin obișnuită poate fi neplăcută pentru majoritatea audiențelor, chiar dacă a fost făcută perfect.
  • AAA: acesta este termenul care indică melodiile în care fiecare stanză este muzical identică, dar textul variază. Deși nu este un model comun în muzica de masă, el se mai poate găsi și în alte compoziții. Un exemplu de acest tip de structură este "Amazing Grace", un cântec tradițional american.
  • AABA: aceasta este considerată structura cea mai utilizată în muzica populară contemporană. Se găsește în multe variante și în majoritatea genurilor. În cea mai simplă formă, structura AABA începe cu două stropi muzicale similare și implică întreruperea unui pod ( "B" din termen), înainte de a încheia cu un alt verset. Există multe exemple de astfel de cântece, de exemplu "ceva" din Beatles.
  • AABABA este probabil cea mai comună variantă a acestei structuri. Puteți găsi, de asemenea, variantele ABAB și ABCD (o formă progresivă care nu oferă repetări).
  • Strofa - refren: această formă nu mai este la fel de obișnuită ca înainte, dar multe cântece din prima jumătate a secolului al XX-lea o foloseau. A fost încă foarte exploatată în anii `60. În această formă, stanza lasă loc pentru refren, care se repetă de mai multe ori. Un exemplu perfect este "Tot ce ai nevoie este dragostea" din Beatles.
  • Există două variații principale ale acestei structuri: simple și contrastante. În forma contrară, muzica stanzei este diferită de cea a refrenului. În formă simplă, muzica este în mod evident aceeași.
  • Există o altă variantă, numită Strofa - Ritornello - Ponte, care adaugă două sau mai multe bare ca un mic decalaj între refugii. Acest pod este întotdeauna mai scurt decât stanza și este adesea urmat de o schimbare de ton sau de timp.
  • 4
    Studiați structura pieselor de muzică clasică. Pentru a compune, poate fi util să cunoașteți formele folosite în acest stil muzical. Le puteți folosi ca inspirație pentru cântece de stiluri noi sau ca bază pentru piese instrumentale.
  • Un canon este o formă compozițională în care o imitație sau o repetare a melodiei se joacă după începutul melodiei principale. Se folosește de mulți "zvonuri" suprapunerea și ecourile pentru a crea un sunet unic. Un canon în care toate vocile sunt identice se numește o rundă. Un exemplu de acest tip de cântec este "Row, Row, Row Your Boat".
  • O sonată începe cu expoziția, care este o introducere la temă. Apoi este urmată de o secțiune numită dezvoltare, care explorează tema piesei. Ultima secțiune se numește recapitulare, care revine la temă (de obicei cu o schimbare de cheie) și oferă un sentiment de închidere.

    • Metoda 3

    Considerații privind genurile muzicale
    1
    Luați în considerare muzica pop și rock. Genul de gen este complex deoarece nu este genul: popul definește pur și simplu forma predominantă a muzicii în acest moment. În zilele noastre, muzica pop este foarte influențată de rock. Pentru a scrie melodii pe care le-am considera pop astăzi, ar trebui să luați în considerare anumite aspecte.
    • Forma: cântecele pop și rock urmează un model destul de rigid și pun un accent deosebit pe refren, care de obicei se repetă de mai multe ori. Refrainele au tendința de a fi scurte și atrăgătoare.
    • Alegerea instrumentelor: multe melodii pop și rock folosesc aceleași instrumente. De exemplu chitare (acustice și electrice), bas, tobe și, în unele cazuri, pian. Unele melodii pop și rock utilizează instrumente clasice de fundal pentru a adăuga un efect dramatic.
    • Timpul: timpul asociat cu muzica rock și pop depinde în mare măsură de emoțiile pe care trebuie să le transmită cântecul. Mai multe melodii tristă sau inimă vor avea nevoie de un ritm lent, în timp ce cele concepute pentru a spori audiența vor trebui să fie mai rapide.
  • 2
    Luați în considerare muzica de țară și muzică populară. Acestea sunt genuri care au multe în comun și folosesc instrumente similare. Cine face acest tip de muzică dă multă importanță concertelor live, scenei muzicale locale și este adesea limitată la editarea la un nivel redus a cântecelor lor (preferând sunetul "acustic" la cea artificială obținută în studio).
  • Forma: formele cântecelor sunt similare cu cele ale muzicii pop, cu o largă utilizare a structurii AABA. Muzica populară folosește, în general, texte mai complexe.
  • Alegerea instrumentelor: există multe instrumente comune pentru ambele genuri. Se folosesc extensiv chitare acustice, dobro, mandoline, basuri, piane și acordeoane.
  • Timpul. Ca și în cazul muzicii pop și rock, timpul este în mare parte determinat de atmosfera cântecului. Muzica country este scrisă moderat, cu un ritm mai rapid decât muzica folk.
  • 3
    Luați în considerare muzica rap și hip-hop. Aceste genuri diferă de cele anterioare, atât din punct de vedere al timpului, cât și din alegerea instrumentelor. Dar formele lor variază foarte mult. Asigurați-vă că luați în considerare următoarele aspecte atunci când scrieți o melodie a acestor genuri.
  • Forma: atât rap cât și hip-hop folosesc structura refractură, dar este mult mai comună să vezi o structură AAA în aceste genuri decât în ​​altele. Accentul este, cu siguranță, pus pe versuri, mai degrabă decât pe un eventual refren.
  • Instrumente: Ambele genuri se bazează mai mult pe percuție decât pe instrumente precum chitarele. Bineînțeles, accentul se pune pe metodele digitale pentru a crea muzica de fundal care trebuie să însoțească textul. Sunt adesea folosite plăci grafice, samplere și calculatoare, precum și sintetizatoare, plăci și baterii.
  • Timpul: ritmul muzicii rap și hip-hop este, în general, de aproximativ 90-100 de bătăi pe minut. Cântecele mai slabe sunt în general considerate mai text și sunt mai frecvente în hip-hop, în timp ce melodiile mai rapide sunt mai bune pentru dans și sunt adesea jucate în cluburi de noapte.
  • 4
    Luați în considerare muzica jazz. Este un gen extrem de complex de jucat, chiar dacă este ușor de scris tehnic. Timpul este de obicei lent și forma poate varia foarte mult. Ceea ce definește genul, totuși, este utilizarea apelului, a răspunsului și a improvizării. Când scrieți o piesă de jazz, va trebui să lași loc pentru ambele aspecte.
  • Instrumente: jazzul folosește mai mult instrumentele de suflat și alamă decât alte genuri și, adesea, implică soluri de sax sau de oboi. Bass, pian, tobe si chitara sunt de asemenea folosite.

    • Metoda 4

    Introduceți textul

    1
    Lucrați cu un lirist. Cel mai simplu mod de a obține textul pentru o piesă de muzică pe care ați scris-o este să cereți ajutorul unui interpret. Puteți întreba un prieten sau puteți angaja un profesionist în funcție de obiectivele dvs. Un lyricist poate pune cuvinte în cântecul dvs. după ce l-ați scris, lucrați cu dvs. în timp ce compuneți, sau vă dau textul pentru a lucra înainte de a începe.
    • Asigurați-vă că stilul dvs. de compoziție merge bine cu cântecul dvs. O persoană care scrie cântece de dragoste în stil shakespearian nu va putea să scrie un excelent text de metale grele. Găsiți pe cineva care înțelege cântecul dvs., stilul dvs. și emoțiile pe care le transmite.
  • 2
    Scrieți singur textul. Aveți nevoie de abilitatea de a face acest lucru și este foarte ușor să scrieți un text care să sune ciudat, ciudat sau prostie. Nu vă fie teamă să vă încercați mâna și să vă luați timpul necesar.
  • Încercați să cântați textul pe măsură ce îl scrieți. În acest fel veți fi siguri că va curge în mod natural cu melodia și că nu există pauze ciudate sau erori metrice.
  • Înainte de a începe să scrieți textul, încercați să înțelegeți dacă doriți să folosiți cuvinte în rimă sau nu. Alegerea în prealabil a structurii textului vă va ajuta să o scrieți. Cuvintele remanente vor necesita respectarea strictă a metricei, un aspect pe care trebuie să-l țineți cont.
  • 3
    Adaptează un text existent la muzică. Puteți alege cuvintele unei piese, a unei poezii, a unui discurs sau a oricărui text pe care credeți că este potrivit pentru o melodie. Alege ceva care are sens pentru tine! Publicul tău va fi capabil să perceapă când îți exprimi emoții reale cu muzica ta.
  • Cea mai bună modalitate de a începe adaptarea unui text la muzică este de a găsi ritmul natural al cuvintelor. Fiți atenți la modul în care sunt conectați. Discursurile conțin în mod natural pauze, accent și ritm. Aceasta este ceea ce le face reale. Profitați de ritmul lor natural pentru a vă crea propriul cântec.
  • Dacă aveți probleme sau doriți să modificați tonul cântecului dvs., încercați să împărțiți propozițiile pentru a pune accentul pe anumite cuvinte. Acest lucru vă poate ajuta să evitați propozițiile lungi și să adaptați melodia la textul pe care l-ați ales.
  • Nu uitați că întotdeauna puteți să omiteți cuvinte sau fraze pentru a păstra ritmul cântecului. Dacă un anumit cuvânt nu intră în metric și nu este necesar, ștergeți-l sau rearanjați fraza.

    • Metoda 5

    Adăugați adâncimea
    1
    Bruscă. Nu vrei ca melodia ta să fie redusă la vocea ta însoțită de un pian? Dacă da, va trebui să adăugați adâncime melodiei dvs., procesând ceea ce aveți deja. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a improviza. Ascultați melodia și adăugați elemente în locurile potrivite.
  • 2
    Colaborați. Dacă improvizația dvs. nu este suficientă, puteți obține ajutor de la prieteni și colegi de muzică.
  • 3
    Utilizează contra-melodie și armonie. Acestea sunt variante ale melodiei principale pe care o puteți adăuga la cântec pentru a le oferi o mai mare exhaustivitate. Vă puteți gândi la o contramelodă ca o melodie separată care umple golurile lăsate de original și armonie ca ceva care funcționează în concert cu linia principală a melodiei.
  • 4
    Adăugați percuție și ornamente. Adăugați mai multe instrumente în fundal pentru a vă oferi cântecul mai profund. Puteți face acest lucru adăugând tobe, un cvartet de coarde mici, fluiere sau clopote. posibilitățile sunt aproape fără sfârșit! De asemenea, puteți adăuga efecte sonore cum ar fi vântul, tunetul sau sunetele de pe stradă. Asigurați-vă că stilul sunetelor pe care le adăugați corespunde bine stilului cântecului.

    • Metoda 6

    Documente și înregistrare
    1
    Scrieți notația manual. Probabil doriți să scrieți muzica pe care o compuneți, astfel încât să o puteți reda, mai ales dacă doriți să o faceți cu alte persoane. O modalitate de a face acest lucru este de a scrie muzica manual. Pentru a face acest lucru, va trebui să știți puțin despre teoria muzicii.
    • Tabelele de foi sunt o formă de scor care include doar cele mai simple notații, de obicei, melodie și armonie. Acestea sunt utilizate în mod obișnuit în muzica jazz și improvizată, precum și muzicieni populari care știu puține despre teoria muzicii.
  • 2
    Utilizați un DAW (stație de lucru audio digitală - stație audio digitală). Acestea sunt programe de calculator specifice compozitorilor și inginerilor de sunet. Ele vă permit să mixați și să înregistrați muzică și să aveți și caracteristici care pot scrie notație muzicală. Ele pot fi totuși foarte scumpe și ar trebui luate în considerare numai de către muzicieni profesioniști.
  • 3
    Înregistrați direct sunetul. Vă puteți înregistra când jucați și cântați melodia și utilizați înregistrarea pentru a scrie notația mai târziu sau pentru a avea altcineva.

    • Lucruri de care ai nevoie

    • Un instrument
    • Unele fișiere sau software de calculator
    • O tastatură MIDI (opțională)
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit