Cum să deveniți un artist profesionist
A deveni un artist profesionist necesită talent, disciplină, efort și dorință de sacrificiu. Va trebui să dezvolți abilități și o anumită constanță în desen, în conceptualizare și în observație directă.
paşi
1
Obțineți pregătirea potrivită! În ciuda faptului că a fost o persoană care a primit abilități naturale ca daruri, încă mai ai ocazia să crești și să maturizezi aceste talente.
2
Găsiți punctele slabe și să le atace în mijlocul de a dobândi mai multe cunoștințe, pentru a le depăși! De exemplu, dacă sunteți un pictor portret clasic, care nu se pot desena picioare, atunci va trebui, probabil, să-i atragă la moarte, pentru a fi cu adevărat capabil să facă acest lucru.
3
Faceți o căutare pe subiectul dvs. Chiar și o piesă imaginară trebuie dezvoltată prin memoria și cunoașterea observațională. O abordare științifică și structurală este vitală pentru a crea o iluzie de succes.
4
Căutați stilul. Înainte de a începe să creați o piesă de artă, asigurați-vă că înțelegeți care elemente ale stilului vor fi manipulate și cum. Tot ce produceți trebuie să apară intenționat.
5
Începe într-o manieră liberă și din designul gestual - atât de mult încât, la început, ceea ce faceți este să creați forme simple în limitele compoziției (aceste limite ar trebui să imite proporțiile piesei finale). Ar trebui să existe mai multe desene înainte să se facă o piesă finală și finală.
6
Încălzită! Înainte de a putea produce o piesă de artă bună, trebuie să vă încălziți! Primul desen nu poate fi la fel de bun ca ultimul. Trebuie să intri treptat la locul de muncă!
7
Acordați o atenție deosebită compoziției dvs., etapa schițelor servește în acest sens. Asigurați-vă că marginile imaginii nu distrag atenția și că ochii spectatorilor merg numai acolo unde doriți să meargă.
8
Faceți culori bune. Aflați despre natura vederii și știința luminii. Uită-te la fotografii, dar nu le copiați. Înțelegeți conceptul de temperatură a culorii și teoria umbrelor. Studiați teoria culorilor!
9
Concentrați-vă pe calitatea materialelor dvs. Deși un bun artist poate să vă asigure că orice material folosit garantează o muncă de calitate, ar trebui să vă oferiți cel mai bun și mai confortabil (din păcate, adesea cel mai scump) echipament artistic. La urma urmei, ceea ce vrei este să fii profesionist, nu? Și un profesionist nu ar folosi cele mai bune dintre cele mai bune?
10
Selectați și utilizați numai detaliile de care aveți nevoie, restul ornamentelor agregate este doar o distragere a atenției și timp pierdut. Utilizați diferențierea în detaliu pentru a adăuga accent pe piesele dvs.
11
Cele mai multe piese preliminare și schițele pe care le faceți, cu atât mai bine va fi lucrarea finală.
12
Dacă este o treabă bună, asigurați-vă că oamenii știu cine este arhitectul. Ai ieșit prost? Puneți-o deoparte. Cantitatea reală de piese de arta bune produse de un profesionist este destul de slabă în comparație cu volumul considerabil de locuri de muncă prost, care au apărut în timpul procesului. Nu aruncați deloc lucruri vechi sau rele: vă oferă o motivație bună pentru viitor. Păstrați totul într-un mod ordonat, astfel încât să vă puteți întoarce mai târziu și să înțelegeți că ați făcut multe progrese. Acest lucru este foarte util dacă sunteți indispus, iar dacă nu poți ieși din starea ta de spirit deprimat (care se confruntă în mod inevitabil, toți artiștii, este un complex pe care toți avem), atunci nu vei deveni un profesionist.
13
Experimentați-vă și exprimați-vă. Un artist care vinde o piesă de artă vinde în cele din urmă o parte din el însuși. Permiteți peria, culorile și întregul echipament să se îmbină, să se amestece și să curgă în felul în care te face să te simți mai bine și să ai încredere în talentele și instinctele tale.
Metoda 1
vopsea1
Găsiți vehiculul să vă exprimați. Artiștii profesioniști colaborează cu zeci de materiale media și găsirea celor care se vinde și potrivite pentru stilul dvs. va fi prima dvs. prioritate. Iată câteva exemple:
- Pictura in ulei. Pentru artiștii talentați care creează cadre originale pentru un public și de a le vinde la expoziții și în galerii, aceasta este, probabil, cea mai veche jumătate, dar niciodată nu a ieșit de stil. Sunt multe lucruri de luat în considerare pentru a fi un pictor ca aceasta, modul de a alege o tehnică, un stil și un subiect preferat, dar ar trebui să faci o căutare pentru a vedea care stiluri și subiecte sunt vandabile pentru a reuși și nu să trăiască într-o stare a sărăciei. Iată câteva subiecte care ar putea oferi oarecare speranță de a începe o carieră de succes:
- Portrete. Unele instituții comandă portrete ale binefăcătorilor lor sau foștilor lideri și oameni semnificativi în istoria companiei - pictura în ulei are tendința de a crea opere demne pentru acest scop.
- Terenuri și peisaje marine. Aceste piese sunt căutate de designeri și colecționari de interior pentru a face investiții bune sau pur și simplu pentru a decora interiorul. Dimensiunea și calitatea muncii individuale, și mai presus de toate reputația artistului, ajută la determinarea valorii muncii.
- Încălțăminte. Foarte asemănătoare cu peisajele, aceste picturi sunt în general căutate în scopuri decorative, iar eventualii clienți ar putea fi colecționari sau profesioniști care vor să le folosească pentru a decora zonele de așteptare ale birourilor lor.
- Picturi abstracte. Aceste picturi sunt, probabil, căutate de oamenii de gusturile cele mai pretențioase sau idei în stil Art Nouveau, si poate fi faptul că piața nu este la fel de deschis pentru ei, pentru că trebuie să fim autentici cunoscători să aprecieze arta abstractă bine conturat.
- Pictura acrilică. În esență, are aceleași caracteristici ale picturii în ulei, cu excepția faptului că materialele sunt pe bază de apă, tind să fie mai puțin costisitoare și să se usuce mai repede, permițându-vă să finalizați un loc de muncă în mai puțin timp. Subiectele pentru pictura acrilică sunt similare cu cele din vopselele cu ulei.
- Acuarele. Acesta este cel mai rapid mijloc de execuție și, dacă este bine pregătit, oferă rezultate excelente. Aceste culori pot acoperi suprafețe mari mai repede decât loviturile de perie și vopseaua se usucă repede. Din cauza ușurinței relative în crearea unui tablou finit realizat cu acuarele, lucrările de acest tip sunt de obicei vândute în locuri precum magazine cu vitrine pe trotuar afișarea picturilor lor, vânzarea de puncte de suveniruri în destinații de vacanță, galerii cu bunuri de vânzare și expoziții de artă. Acestea pot fi create și vândute la un preț mai mic decât picturi în ulei sau acrilic și, prin urmare, sunt considerate ca aparținând unei categorii de arte plastice mai accesibile.
2
Aflați despre mediul dvs., de la elementele de bază ale amestecării culorilor la întinderea pânzei, de la lucrul la o paletă până la finalizarea unei lucrări finalizate. Încadrarea poate fi făcută de un profesionist, dar nu uitați că acest lucru va crește în mod semnificativ costul muncii dvs. și acest lucru va afecta succesul dvs. în vânzarea de lucru.
3
Utilizați-vă abilitățile pentru a produce un portofoliu care să fie actualizat în mod progresiv cu munca dvs. cea mai bună și pentru a lua întâlniri pentru a arăta munca dvs. la dealerii de artă și persoanele care ar putea fi dispus să vă prezinte piesele pentru tine. Bibliotecile, restaurante, hoteluri și alte locuri publice și întreprinderile sunt de multe ori fericit pentru a prezenta lucrările tale, presupunând că calitatea este suficientă și sunt potrivite pentru atmosfera si clima de la locul în care acestea sunt expuse.
4
Căutați expoziții și evenimente publice care implică un juriu pentru a vă arăta munca și pentru a participa la prima persoană. Imprimați o broșură cu ilustrații ale lucrărilor dvs., detaliile dvs. de contact și alte informații utile pentru persoanele interesate.
5
Luați notă de cererile persoanelor care vă văd munca. artiști profesioniști de multe ori constată că o lucrare comandat este mai de încredere pentru a avea venituri, iar unele comision de succes își deschide porțile în multe cazuri, din moment ce persoana care a comandat lucrarea, de obicei, pune pe ecran, care este de publicitate pentru tine , artistul.
Metoda 2
Arte computerizate1
Aflați despre oportunitățile de formare, faceți o cercetare despre posibilitățile care există pentru a urma un curs de artă digitală. Este un domeniu în devenire în lumea artei. Folosind software sofisticat și computere moderne, imaginile digitale pot fi create, stocate și transmise cu ușurință în comparație cu picturile. Aceste imagini sunt folosite într-o mare varietate de ocazii, incluzând:
- Publicitatea. Produsele pot fi promovate cu tehnicile digitale de artă pentru a atrage ochiul consumatorului, ajutând la construirea unei campanii de marketing de succes pentru un anumit produs, la un cost minim, reducerea cheltuielilor, cum ar fi cele care decurg din călătorie, de la șabloane și locația .
- Ilustrații pentru publicații. Multe companii depind de marketingul online și broșurile tipărite pentru a arăta exemple de produse sau oferte ale companiilor. Revistele utilizează imagini digitale pentru a ilustra idei conceptuale pentru care fotografia nu reușește să îndeplinească cu succes această sarcină.
- Producția de filme. Odată cu creșterea efectelor speciale în filme, care continuă să ne împingă spre un prag mereu inovativ pentru producerea unui film, adesea singura limită este abilitatea artistului de grafică digitală de a crea elemente realiste pentru film.
2
Lucrul în acest domeniu necesită o pregătire profesională exhaustivă sau o perioadă lungă de timp de auto-studiu, o investiție în hardware și software și o anumită înclinație spre vendabilitatea produsului.
3
Identificați oameni de succes în domeniu și discutați cu ei despre pașii pe care i-au făcut pentru a se stabili în industrie. Este posibil ca aceștia să caute angajații să lucreze la proiecte și, în plus față de primirea unui salariu regulat, să participați la prima persoană pentru a face lucrul real necesar pentru a avea succes în acest domeniu artistic.
Metoda 3
sculptură1
Evaluați câmpul de sculptură, aceasta este și o formă de artă pe care ați putea trăi. Ca și în arta concretă bazată pe realizarea imaginilor și în cea digitală, există modalități diferite de a vă vinde munca dacă sunteți un sculptor talentat. Veți avea nevoie să învățați tehnicile și să vă dezvoltați abilitățile de a planifica cu succes și de a crea opere de artă care pot fi vândute în acest domeniu, așa cum ați fost descris pentru alte mijloace. Iată câteva exemple de oportunități profesionale în sculptură:
- Piete comision. Aici este vechea comisie veche. Este coloana vertebrală a sculpturii, deoarece implică adesea cantități uriașe de investiții în materiale, proiectare și proiectare și muncă. Veți găsi foarte greu să dezvoltați un portofoliu de lucrări valabile în majoritatea disciplinelor de sculptură, cu excepția ceramicii sau specializării în bucăți mici.
- Lucrări de artizanat. Se pare că nu are nimic de-a face cu artele frumoase și lumea lor, dar există expoziții și galerii de meserii complet specializate pe această piață ieftină. Acestea includ ceramica, lemn sculptat și creații, de exemplu din metal. Iată câteva zone în care există posibilități de vânzare pentru acest domeniu.
- Expoziții artizanale. Această posibilitate este evidentă și, cu numeroase comunități care sărbătorește diverse festivaluri și evenimente tradiționale, conceptul de vânzare într-o cabină aduce multă artă capabilă să producă cantități mari de lucrări la un preț rezonabil.
- Expoziții care implică participarea unui juriu. Ele devin din ce în ce mai comune, deoarece meșteșugul este din ce în ce mai recunoscut ca o formă de artă legitimă. Premiul în bani al acestor evenimente nu va fi suficient pentru artist să trăiască, ci îl va ajuta să-și construiască o reputație și să obțină o publicitate bazată pe cuvânt.
Metoda 4
Alte opțiuni1
El învață. Acesta este un cuvânt pe care un artist respectator de sine nu-l place să audă, dar realitatea faptelor este că mulți artiști nu reușesc să obțină succes în viață și mulți artiști istorici au fost spart în momentul morții lor.
2
Faceți arta un hobby. Chiar și în acest caz, ideea pare a fi o insultă la suprafață, dar dacă nu câștigi din munca ta sau primești sprijin dintr-o fundație generoasă, ar trebui să găsești o slujbă de zi și să îți creezi arta în timpul tău liber înăuntru din studiul dumneavoastră de ani de zile, până când veți găsi succesul.
Sfaturi
- Dezvoltați în muncă semnificația, încercați să spuneți o poveste, surprindeți pe alții.
- Arta servește nevoilor intelectuale, oferă plăcerea contemplației.
- Luați notă de ceea ce vă place despre arta pe care ați văzut-o.
- Luați în considerare cu atenție piața dvs. înainte de a investi timp și bani pentru a crea o piesă.
- Culorile calde par mai aproape, culorile reci mai îndepărtate.
- Căutați locuri unice pentru a vă expune și vinde lucrările.
- Contrastul înalt apare mai aproape, tonurile atenuate și cele mai înalte gri.
- Culorile strălucitoare apar mai aproape, mai întunecate.
- Nu fi unul dintre acei "artiști" moderni care iau o pânză simplă și trage o singură linie. Nu ar trebui nici măcar să considerăm că arta este ca cea a lui Vincent Van Gogh, tăind imagini din culori.
- Când desenezi și pictați, o scenă cu lumină caldă necesită umbre reci și o scenă cu lumină rece necesită umbre calde.
- Cu cât mai multe stiluri, forme și mijloace știți, cu atât veți avea mai multe beneficii.
- Utilizați diviziile a cinci pentru a dezvolta rapid compozițiile!
- Găsiți cărți vechi (multe dintre cele bune nu sunt tipărite), există o mulțime de informații vechi care nu se mai propagă din cauza lenei artiștilor.
Avertismente
- Anatomia de studiu. Oamenii știu întotdeauna când designul unei persoane este rănit, iar cel mai simplu mod de a face designul rău al unei persoane nu este să-i înțelegi noțiunile de bază.
- Fiți conștienți de slăbiciunile voastre. Mențineți o listă de persoane pentru a trimite un client dacă abilitățile dvs. nu sunt potrivite pentru locul de muncă.
- Nu arătați lucrările artistice eșuate altora! Un potențial angajator va lansa portofoliul dvs. din fereastră de îndată ce veți vedea unul.
- Aflați cum se realizează arta observațională. Dacă nu puteți desena ceva, trebuie să încercați să înțelegeți cum să faceți acest lucru cu o observație directă.
- Studiați pe cei care au succes, sunt foarte dinamici în depășirea adversității.
Lucruri de care ai nevoie
- Stocuri artistice
- O atitudine profesională
- Un ritm de somn obișnuit și alte obiceiuri sănătoase
- securitate
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit
- Cum să ai talent în mai multe sectoare
- Cum de a construi o echipă de succes
- Cum să deveniți un hacker profesionist calificat și etic
- Cum să deveniți Illustrator
- Cum să devii un designer auto
- Cum să devii un profesionist de succes
- Cum de a deveni un tatuator
- Cum să deveniți un artist de machiaj
- Cum de a desena ca un profesionist
- Cum de a desena pentru timpul liber
- Cum să devii bun la tragere
- Cum să deveniți antrenor de fotbal
- Cum să criticați opere de artă
- Cum sa devii un artist renumit
- Cum să deveniți un artist
- Cum să deveniți Manager de Talent
- Cum să fii un bun artist
- Cum să devii un artist de trailer
- Cum să înveți să desenezi Manga și să îți dezvolți stilul personal
- Cum să vă îmbunătățiți abilitățile artistice
- Cum să-ți găsești talentul