gtemata.com

Cum să configurați iluminarea scenei

https://gtemata.ru/Do-Stage-Lighting https://it.gtemata.ru/Allestire Iluminarea scenei

Iată o introducere de bază pentru iluminatul scenelor pentru teatru, dans și muzicale.

paşi

Partea 1

Evaluarea evenimentului
1
Cunoașteți tipul de reprezentare și principiile simple legate de iluminarea acelui tip de eveniment. O emisiune de teatru normală are un dialog foarte important. Abilitatea publicului de a putea să o urmeze este direct legată de posibilitatea de a vedea fața vorbitorului. Asigurați-vă că aveți multă lumină concentrată asupra fețelor actorilor.
  • Dansul este situația în care mișcarea corpului are cel mai important rol. Lumina laterală este cea care evidențiază, în cea mai mare parte, fluiditatea mișcărilor. Experimentați-l din diferite înălțimi și cu unghiuri diferite.
  • Muzicalele sunt un amestec de ambele, deoarece conțin elemente de actorie și de dans. De regulă, regulile ambelor sunt combinate în aceeași schemă de iluminare.
  • Concertele sunt un amestec de culori și efecte. Adesea veți avea lumini colorate natural pentru a vă urma artiștii dvs., dar majoritatea celorlalte lumini vor fi dedicate culorii, mișcării și efectelor. Concentrați-vă pe simetrie, culori luminoase și spălați lumina.
  • 2
    Luați în considerare locul evenimentului. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți câte lumini aveți nevoie și unde le puteți plasa. Verificați modul în care sunt aranjați americanii: vă va oferi o idee despre unde puteți închide lucrurile. Puteți plasa farurile pe podea? Sau puteți crea un suport vertical și montați-l pe lateral?
  • 3
    Verificați echipamentul pe care îl puteți avea la dispoziție. Cele mai multe locații au un stoc de echipament de bază disponibil. Asigurați-vă că știți ce sunt și știți cum funcționează. Lăsați doar numele tehnic dacă nu știți ce înseamnă, două sunt cele mai importante diferențe de știut: lămpile FRESNEL sunt pentru efectul de spălare. Ei au un anumit tip de lentilă (numit Fresnel) care dă naștere unei margini neclară și de obicei acoperă o zonă foarte mare. Puteți ajusta adesea dimensiunea locului, dar marginea va fi întotdeauna neclară. Aceste lămpi sunt de obicei mai scurte decât spotul PROFILE. Pozițiile PROFILE sunt de obicei folosite atunci când doriți să iluminați ceva în special - o persoană la un anumit punct etc. Ele au caracteristica de a avea marginea limpede. Unii au posibilitatea de a "zoom", ceea ce înseamnă că puteți schimba dimensiunea și marginea (neclară sau ascuțită) a emisiei de lumină. Ele sunt de obicei mai lungi și mai subțiri decât FRESNEL.

    • Partea 2

    Considerații privind tipul de eveniment
    1
    Gândiți-vă la scenariu, dans, muzică sau concert. Pentru scripturi, în special, ia în considerare starea de spirit, atmosfera, locațiile și ora din zi. Iluminarea vă poate ajuta să stabiliți unul sau toate aceste lucruri.
  • 2
    Gândiți-vă la modul în care trebuie să iluminați. Iluminatul se referă la colțuri, în special la piese și balet. În funcție de unghi, înțelegem punctul de proveniență al sursei luminoase și modul în care afectează subiectul. Obțineți o mică lumină direcțională - cum ar fi o lanternă - și observați cum o radiază din direcții diferite creează atmosfere diferite în jurul subiectului. Luați în considerare modul în care aceste unghiuri vă pot complimenta performanța și cum le-ați potrivi în scenariu.


  • 3
    Evaluați utilizarea culorilor ca ajutor pentru a crea atmosferă și atmosferă. Albastru închis pentru scenele de noapte (în special atunci când este folosit deasupra sau în spatele actorilor, ca "lumină de umplere"), galben pentru scene calde și însorite, etc. Ar trebui să puteți obține un eșantion de culori în orice magazin de echipament teatral și să alegeți cele pe care le preferați cel mai mult.

    • Partea 3

    Configurați luminile
    1
    Decideți ce lumini să utilizați și unde să le reparați. Este întotdeauna un lucru bun să desenezi o diagrama scenică și poziția americanilor pe care poți rezolva lumina ta. Apoi, pe baza acestui lucru, decideți unde să amplasați farurile și unde indică, ce culoare vor fi, etc. Dacă aveți echipament disponibil, puteți adăuga alte suporturi sau utilizați standuri pe podea. Dacă locația evenimentului nu are suficientă lumină, căutați agențiile de service unde să le puteți angaja contra cost.
    • Puteți instala chiar și un controler DMX după suspendarea farurilor. Conectați-le printr-un cablu DMX și pregătiți scenele, inclusiv luminozitatea și culorile pe care credeți că le potrivește cel mai bine tipului de eveniment.
  • 2
    Suspendați farurile și conectați-le. Acest lucru se întâmplă de obicei printr-un DIMMER RACK. Cu un Dimmer Rack puteți ajusta să se estompeze și să se estompeze fără probleme folosind un director / consolă dedicat.
  • 3
    Punctați farurile în funcție de punctele pe care doriți să le iluminați. Petele PROFILE au obloane cu care puteți obține grinzi pătrate sau puteți observa lumina în părțile scenei pe care doriți să o ascundeți. Farurile FRESNEL sunt echipate cu un accesoriu numit "flap tag" care are același scop.

    • Sfaturi

    • Studiați și continuați să faceți cercetări! Dacă într-adevăr doriți să faceți o bună configurare a iluminării, trebuie să știți mult mai mult decât este pur și simplu descris în acest articol. Cel mai bun mod de a învăța este să oferiți voluntari și să vedeți cum funcționează un designer de iluminat.
    • Experiență.
    • Puneți întrebări.
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit