gtemata.com

Cum se creează muzică electronică

Deși originile datează de la mijlocul secolului al XIX-lea, cele mai vechi instrumente muzicale electronice utilizate pentru compoziție au fost heterofonul și ritmonul, create de Leon Theremin. Datorită progresului tehnologic, sintetizatorii, care au fost rezervați odată pentru studiile muzicale, sunt acum disponibili tuturor fanilor muzicii electronice, care doresc să se compună sau să facă parte dintr-un grup. De asemenea, chiar și procesele de aranjare și înregistrare a compozițiilor electronice muzicale au fost simplificate și pot fi realizate atât acasă, cât și într-un studio de înregistrare dedicat.

paşi

Partea 1

Instrumente muzicale electronice
1
Creați muzică electronică cu un sintetizator. deși "sintetizator" este folosit ca sinonim pentru "instrument muzical electronic", acest termen înseamnă partea din instrumentul muzical care generează muzică: bătăi, ritmuri și tonuri.
  • Primele sintetizatoare, cum ar fi Moog Minimoog, au fost capabile să producă un singur ton la un moment dat (ele erau, prin urmare, monofonice). Aceste sintetizatoare nu au putut genera tonuri secundare generate de alte instrumente muzicale, deși unele ar putea produce două note în același timp după apăsarea a două taste. De la mijlocul anilor `70, au fost disponibile sintetizatoare care pot produce simultan mai multe sunete (polifonice), ceea ce a permis generarea acordurilor în plus față de note individuale.
  • Aproape toate modelele sintetizatoare timpurii au fost separate de mediul utilizat pentru a controla sunetul realizat. Multe instrumente muzicale electronice, în special cele dedicate uzului casnic, integrează unitatea de control în sintetizator.
  • 2
    Manipulați sintetizatorul cu unitatea de comandă a instrumentului. Primii sintetizatori au fost controlați de comutatoare de operare, butoane de rotire sau, în cazul lui theremin (numele atribuit eterului), de la poziția mâinii operatorului deasupra instrumentului. Unitățile de control moderne sunt mult mai ușor de utilizat și controlate de sintetizator datorită tehnologiei MIDI. Unele unități de control sunt descrise mai jos.
  • Tastatură. Este cea mai comună unitate de control. Tastaturile variază în mărime de la răspunsurile complete la 88 taste (șapte octave), care se găsesc pe piane digitale la cele 25 de chei (2 octave) pe care le puteți găsi pe tastaturi de jucărie. Tastoanele de acasă au de obicei 49, 61 sau 76 taste (respectiv 4, 5 și 6 octave). Unele tastaturi au ponderate taste pentru a simula răspunsul unui pian, în timp ce altele au butoane molla- altele combină arcurile cu greutăți mai ușoare ale tastelor ponderate .. Multe dintre ele au un senzor de presiune, care vă permite să genereze cele mai puternice sunete în funcție de forța exercitată asupra cheilor.
  • Sistem de control aer / respirație. Această unitate se găsește pe sintetizatoarele de vânt, un instrument electronic realizat similar cu un saxofon, un clarinet sau o trompetă. Veți avea nevoie să suflați pentru a ajusta sunetul, pe care îl puteți modifica folosind degetul mare sau maxilarul în anumite moduri.
  • MIDI Guitar. Acest software vă permite să utilizați o chitară acustică sau electrică, cu un pickup, pentru a controla un sintetizator. MIDI chitara funcționează prin transformarea vibrațiilor șir în date digitale. Există adesea o întârziere între intrare și ieșire datorită cantității de eșantionare necesară pentru a crea sunet digital.
  • Synthaxe. Acum, din producție, SynthAxe a lucrat prin împărțirea tastaturii în 6 zone diagonale și prin utilizarea sforilor ca senzori. Tonul a fost generat în funcție de modul în care sforile au fost îndoite.
  • Keytar. Această unitate de control are forma unui corp de chitară + mâner, dar are o tastatură cu 3 octave pe corpul chitarei și alte controale de manipulare a sunetului pe mâner. Inspirat de un instrument din secolul al optsprezecelea numit orfică, acesta oferă muzicianului controlul unei tastaturi și mobilitatea unei chitări.
  • Baterie electronică. Introdus în 1971, tamburul electronic este de obicei disponibil în serii de tobe similare cu cele ale tamburului acustic, incluzând chimvalele. Primele versiuni au redat mostre preînregistrate, în timp ce cele mai recente au creat sunete cu ecuații matematice. Dacă este integrat cu căști, este posibil ca muzicianul să redea un tambur electronic fără a produce sunete auditive pentru alții.
  • Baterie radio. Proiectat inițial ca un "șoarece" tridimensional, bateria radio detectează poziția celor două tije în cele trei dimensiuni, variind sunetul produs în funcție de suprafața "acumulator" Sunt în legătură cu.
  • BodySynth. Era o unitate de control care putea fi purtată și folosită tensiunea musculară și mișcările corpului pentru a controla sunetele și luminile. Ea a fost creată pentru a fi folosită de dansatori și de alți artiști, dar în multe cazuri a fost prea dificil de controlat. Există forme mai simple de BodySynth care folosesc mănuși sau pantofi ca unitate de control.

    • Partea 2

    Echipamente pentru producția de muzică electronică
    1
    Alegeți un calculator de putere suficientă și asigurați-vă că sunteți familiarizat cu sistemul. Chiar dacă instrumente muzicale electronice independente sunt suficiente pentru a juca muzică electronică, veți avea nevoie de un computer dacă doriți să produceți astfel de muzică.
    • Un computer desktop sau un laptop este potrivit pentru crearea de muzică. Dacă doriți să produceți muzică într-un anumit loc, probabil veți prefera un computer desktop. Dacă doriți să aveți libertatea de a produce muzică peste tot, de exemplu atunci când încercați formația, probabil că veți avea nevoie de un laptop.
    • Utilizați sistemul de operare pe care îl cunoașteți cel mai bine. Cu toate acestea, alegeți cea mai recentă versiune de Windows sau MacOS pe care o puteți accesa.
    • Sistemul dvs. ar trebui să aibă suficientă putere CPU și suficientă memorie pentru a gestiona procesul de creare a muzicii. Dacă nu știți ce ar trebui să aibă sistemul dvs., efectuați cercetări pe computerele care sunt asamblate special pentru jocuri video sau multimedia.
  • 2
    Combinați computerul cu echipamente muzicale bune. Puteți crea muzică electronică excelentă cu procesorul audio livrat împreună cu computerul și difuzoare ieftine. Dar dacă vă puteți permite, ar trebui să luați în considerare una dintre următoarele îmbunătățiri:
  • Placă de sunet. Utilizarea unei plăci de sunet concepute pentru producția de muzică electronică este recomandată dacă aveți multe înregistrări externe în program.
  • Monitoare de studio. Acestea nu sunt difuzoare pe calculator, ci mai degrabă difuzoare proiectate pentru a fi înregistrate în studio ("monitor" în acest sens indică faptul că difuzorul reproduce exact sursa audio, cu distorsiuni minime sau fără nici o distorsiune). Puteți achiziționa monitoare de studio ieftine de la mărcile M-Audio și KRK Systems, în timp ce modelele de cea mai bună calitate sunt produse de Focal, Genelec și Mackie.
  • Căști de calitate pentru studio. Ascultarea căștilor și nu a difuzoarelor vă ajută să vă concentrați mai mult pe piesele individuale ale melodiei și vă ajută să urmăriți ritmurile și nivelul volumului. Producătorii de căști de studio includ Beyerdynamic și Sennheiser.
  • 3
    Instalați un program bun de producție de muzică. Veți avea nevoie de următorul software pentru a crea muzică electronică:
  • Stație de lucru audio digitală (DAW, stație audio digitală). DAW este programul real de creare de muzică care permite întregului software să lucreze împreună. Interfața sa simulează, de obicei, mixerul, piesele și controalele de transport ale studiilor muzicale analogice, precum și afișarea formei de undă a sunetelor înregistrate. Printre cele mai utilizate DAW-uri se numără Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (mediul MacOS), Pro Tools, Reaper și Reason. Există, de asemenea, freeware DAW precum Ardor și Zynewave Podium.
  • Program editor audio. Un editor audio oferă capabilități de editare a fișierelor care sunt mai mari decât DAW-urile, inclusiv capacitatea de a edita eșantioane și de a converti compozițiile în format MP3. Sound Forge Audio Studio este un exemplu de editor audio ieftin, în timp ce Audacity este una dintre numeroasele versiuni freeware disponibile.
  • Sintetizatoare sau instrumente cu tehnologia Virtual Studio (VST). Acestea sunt versiunile software ale componentelor sintetizatorului ale instrumentelor electronice muzicale descrise în secțiunea anterioară. Le veți instala ca un plugin în DAW. Puteți găsi multe dintre aceste plugin-uri gratuite pe internet, căutând "sintete gratuite de software", "free VST" sau "free software pentru sintetizatoare" sau puteți cumpăra sintetizatoare VST de la producători precum Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, instrumente native sau reFX.
  • Efecte VST. Aceste pluginuri oferă efecte muzicale, cum ar fi reverb, cor, întârziere și altele. Acestea sunt disponibile de la mulți producători ca și pluginurile VST, în versiuni gratuite sau plătite.
  • Probele. Probele o eșantioane ele sunt sunete, batete și ritmuri muzicale pe care le puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți compozițiile. Ele sunt de obicei organizate în pachete specifice muzicii (cum ar fi blues, jazz, country, rap sau rock) și includ sunete și bucle individuale. Pachetele de mostre comerciale sunt de obicei oferite gratuit - beneficiați de drepturile de utilizare a acestora în compozițiile dvs. la momentul cumpărării. Unele companii de software audio includ accesul la eșantioane gratuite pe internet și există surse terțe care oferă eșantioane gratuite și plătite.
  • 4
    Luați în considerare posibilitatea utilizării unei unități de control MIDI. Chiar dacă puteți să compuneți muzică pe computer folosind tastatura sa "pian virtual" și mouse-ul va fi mai ușor dacă conectați o unitate de control MIDI la sistemul dvs. Ca și în cazul instrumentelor muzicale electronice independente, tastatura este cea mai utilizată unitate de control MIDI - puteți alege unitatea preferată de cele descrise în secțiunea anterioară, dacă este acceptată de software-ul dvs.

    • Partea 3

    Înainte de a vă compune muzica
    1
    Aflați teoria muzicală. Deși puteți juca un instrument muzical electronic sau compune muzică pe calculator, fără a fi capabil de a citi un scor, noțiunile de structură muzicală va ajuta să înțelegeți modul de îmbunătățire a producției și a identifica greșelile pe care le fac.
    • Pe wikiCum puteți găsi numeroase articole care se ocupă de acest subiect.
  • 2
    Aflați abilitățile instrumentului sau ale software-ului. Chiar dacă ați încercat-o înainte să o cumpărați, faceți ceva timp pentru a experimenta echipamentul înainte de a aborda un proiect serios. Veți avea o idee mai clară despre potențialul său și poate veți găsi câteva idei pentru compozițiile dvs.
  • 3
    Familiarizați-vă cu genul de muzică pe care doriți să-l compuneți. Fiecare gen muzical a asociat unele elemente. Cel mai simplu mod de a învăța aceste elemente este să ascultați cântecele genurilor care vă interesează și să înțelegeți cum folosesc aceste elemente.
  • Beat și ritmuri. Rap și hip-hop sunt caracterizate de ritmuri și bătăi grele și entuziaști, în timp ce jazzul bandă mare Este cunoscut pentru ritmuri sincopate și dinamice, iar muzica de țară are adesea un ritm bruiat amestecare.
  • Instrumente. Jazz este cunoscut pentru utilizarea alamă (trompetă, trombon) și instrumente de suflat (clarinet, saxofon), în timp ce metalul greu este cunoscut pentru chitare electrice grele, muzica pentru ukulele Hawaii, muzica populară pentru chitară acustica, muzica mariachi pentru trompete si chitare si polka pentru tuba si acordeon. Multe cântece și artiști, instrumente cu toate acestea, au integrat cu succes din alte genuri muzicale, în felul lor de apartenență, cum ar fi Bob Dylan, care la Festivalul de Folk Newport în 1965 a făcut uz de chitara electrica, utilizarea trompete mariachi de Johnny Cash în deschiderea "Ring of Fire" sau Ian Anderson, care a interpretat flautul ca un instrument solo în grupul rock Jethro Tull.
  • Structura cântec: o mulțime de melodii cu piese vocale la radio incepand cu o introducere, urmată de versuri, cor, un alt vers, cor, punte (vers de multe ori abreviat), cor și de închidere. În schimb, aproape toate piesele instrumentale „transa“, a jucat în cluburi începe cu o introducere, urmată de o melodie care crește până la punctul în care toate instrumentele sunt jucate împreună, și se încheie cu o estompare coada.

    • Partea 4

    Creați-vă muzica electronică

    1
    Începeți de la bătaie. Beat și ritm sunt coloana vertebrală a cântecului. Pentru a le crea, va trebui să folosiți sunetele de tip tambur ale pachetelor de mostre.
  • 2
    Adăugați linia de bas. Următorul element de adăugat este linia de bas, jucată de un bas electric sau alt instrument capabil să producă sunete de bas. Asigurați-vă că linia basului și ritmul tamburului sunt sincronizate înainte de a introduce celelalte instrumente.
  • 3
    Adăugați mai multe ritmuri dacă doriți. Nu toate melodiile au un singur ritm. Unii folosesc mai multe ritmuri, cu ritmuri secundare folosite pentru a atrage atenția ascultătorului sau pentru a sublinia momentele cheie din povestea piesei. Asigurați-vă că ritmurile suplimentare funcționează în concert cu cele principale, pentru a produce efectul dorit.
  • 4
    Adăugați melodie și armonie. Aici veți avea nevoie să utilizați instrumentele VST. Puteți utiliza sunetele presetate sau puteți experimenta controalele pentru a găsi sunetul dorit.
  • 5
    Amestecați sunetele la nivelele dorite. Bata, ritmurile și melodia trebuie să funcționeze bine împreună. Pentru a realiza acest lucru, alegeți o componentă care servește ca sunet de referință pentru a ajusta celelalte - în majoritatea cazurilor va fi bate.
  • În unele cazuri, veți dori să obțineți un sunet "mai mare" (bogat) și nu la volum mai mare. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza mai multe instrumente într-o parte a cântecului sau puteți folosi același instrument de mai multe ori. Cel de-al doilea efect este adesea obținut cu melodii vocale, înregistrate de cântăreți sau de cantaretul însuși. Datorită acestei tehnici, cântăreața Enya își face sunetele caracteristice.
  • Poate doriți să introduceți elemente de varietate folosind diferite instrumente în diferitele refractări ale cântecului - în special dacă încercați să provocați diferite reacții emoționale. De asemenea, puteți decide să modificați registrul sau culoarea cântecului, pentru a face cântecul plin de viață.
  • Nu va trebui să umpleți fiecare secundă cu toate elementele de care aveți la dispoziție. În unele cazuri, de exemplu în versuri, puteți omite armoniile acordurilor și puteți lăsa doar batete, melodii și voce pentru a trage melodia. În alte cazuri, de exemplu la început și la sfârșit, ați putea folosi doar piesa vocală.
  • 6
    Învățați să înțelegeți ce așteaptă publicul. Dacă realizați muzică electronică pentru public, va trebui să țineți cont de așteptările dvs., cum ar fi crearea unei introduceri care vă atrage atenția și vă permite să ascultați restul cântecului. Cu toate acestea, nu va trebui să vă supuneți fiecărui capriciu - dacă nu vă faceți griji în privința refrenului, nu faceți alegerea potrivită.

    • Sfaturi

    • Când trebuie să alegeți DAW-ul potrivit sau un alt program de producție de muzică, încercați versiuni demo pentru a găsi cea potrivită pentru dvs.
    • Când ați creat o melodie, încercați să o redați pe diferite sisteme audio, cum ar fi stereo home, stereo auto, playere MP3, smartphone-uri, tablete, difuzoare și căști diferite. Încercați să obțineți cel mai bun sunet posibil pe toate suporturile media.

    Avertismente

    • Nu te grăbi când trebuie să produci muzică electronică. După un timp, urechile dvs. se pot plictisi să audă mereu același cântec. Așa cum nu puteți recunoaște greșelile în scris dacă recitiți aceleași cuvinte prea multe ori fără pauze, nu puteți găsi erori în alegerea instrumentelor sau în nivelurile de volum.

    Lucruri de care ai nevoie

    • Instrument muzical electronic
    • Computer, de preferință cu o placă de sunet dedicată
    • Monitoare de studio (difuzoare) și căști
    • Stație de lucru audio digitală și program audio editor
    • Plugin de instrumente muzicale virtuale electronice
    • Pluginuri pentru efecte muzicale digitale și pachete de eșantioane
    • MIDI de control
    Afișați mai multe ... (33)
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit