Cum se joacă o armonică

Armonica este un instrument mic și versatil, care se joacă în aproape toate genurile muzicale și găsește loc în majoritatea culturilor din întreaga lume. Deși la prima vedere poate părea dificil să se joace, armonica este de fapt un simplu și distractiv instrument de la început. Citiți pașii următori pentru a afla cum să jucați o armonică.

conținut

Paşi
Partea 1
Partea 2
Partea 3
Sfaturi

paşi

Partea 1

start

Alegeți o armonică. Există diferite tipuri, diferite în utilizare și preț. Pentru moment, cumpărați un model diatonic sau cromatic. Ambele pot fi utilizate pentru a juca cea mai mare parte a muzicii populare, cum ar fi blues sau folk.

Armonica diatonică este probabil cea mai răspândită și, cu siguranță, cea mai economică. Acesta este reglat la o anumită nuanță, care nu poate fi schimbată. În cele mai multe cazuri, armonicile sunt reglate în cheia Do. Diferite tipuri de armonică diatonică includ bluesul harmonica, armonica tremolo și armonica octavei.
În Occident, armonica albastră este cea mai comună, în timp ce în Asia armonica tremolo este în general utilizată.
Armonica cromatică este echipată cu un mecanism pentru a controla ce găuri va produce sunetul. Armonicile cromatice de bază, cu găurile, pot juca doar la scară completă (ca în cazul armonicii diatonice), dar armonicile cromatice cu 12-16 găuri pot fi jucate pe toate terenurile. Armonica cromatică este mult mai scumpă decât diatonicul - un model de bună calitate, produs de un brand stabilit, poate costa câteva sute de euro.
Datorită versatilității lor, armonicile cromatice cu mai mult de 12 găuri sunt preferate în muzica jazz.
În limba engleză termenul "armonic" acesta este adesea înlocuit de "harpă".

Aflați cum să vă cunoașteți armonica. Armonica este un instrument cu stuf (din alamă). Acestea vibrează la trecerea aerului, care este împins sau aspirat prin găuri, pentru a genera notele. Tijele sunt montate pe un suport și în alamă. Acesta din urmă este montat pe rând pe corp, care este, în general, realizat din plastic sau metal. Partea care vine în contact cu gura poate fi integrată în corp, ca și în armonicile cromatice sau îmbinată cu șuruburi. Unele știfturi vor acoperi partea rămasă a instrumentului și pot fi fabricate din lemn, metal sau plastic.

Pârghia de armonică cromatică este, de asemenea, realizată din metal.

În funcție de faptul dacă suflați sau aspirați prin armonică, stufurile vor produce note diferite. O armonică tipică diatonic în Cd produce o coardă de a sufla și un aranjament de inspirație Sol. Aceste note se completează reciproc, producând o scală completă.

Rosturile din interiorul armonicii sunt delicate și se uzează în timp. Redarea ușoară și îngrijirea instrumentului vă vor permite să păstrați un pitch optim cât mai mult timp posibil.

Aflați să citiți tablatura pentru armonica. La fel ca în cazul chitarelor, armonica poate fi jucată și după tablatură, care constă într-o transcriere simplificată a notelor pe un scor cu un mod de scriere (indicarea găurilor și a respirației) ușor de citit. Tablatura este, de asemenea, utilă pentru armonici cromatice, dar este diferită de cea pentru diatonic și este mai puțin comună.

Respirația este indicată de săgeți. O săgeată în sus indică o notă suflată - o săgeată în jos indică o notă trasă.

Cele mai multe găuri armonice diatonice produc două note strânse de o anumită scară - așa că să joci un C și apoi un Rege de aceeași scară, doar să arunci în gaura potrivită și apoi să tragi din aceeași gaură.

Găurile sunt marcate cu un număr, începând cu nota inferioară (stânga) și înainte. Astfel, cele două note cele mai joase sunt (săgeată în sus) 1 și (săgeată în jos) 1.

Unele note, pe o armonică cu 10 găuri, se suprapun, mai ales (săgeată în jos) 2 și (săgeată în sus) 3. Acest lucru este necesar pentru a favoriza o extensie corectă pentru executarea scărilor.

Cele mai avansate tehnici sunt marcate cu bare sau alte semne mici. Barele diagonale care traversează săgețile indică faptul că vine nota "întindere" pentru a obține nota corectă (vom explica semnificația mai târziu). Marcajul zig-zag și barele de pe tablatura cromatică pot indica, de asemenea, dacă este sau nu necesar să apăsați butonul.

Nu există un sistem standard de tablaturi care să fie folosit de toți muzicienii. Cu toate acestea, prin stăpânirea unui tip de lectură și cu atât de multă practică, celelalte vor fi înțelese rapid.

Partea 2

Tehnici de bază

Emiteți o notă prin suflare. Primul lucru legat de noul dvs. instrument este de a face un sunet. Alegeți unul dintre orificii sau mai mult de unul și aruncați ușor în interior. Găurile vecine sunt ordonate să sune automat în mod armonios, așa că încercați să suflați trei găuri la un moment dat pentru a produce un sunet armonios. Practic, treceți între diferite găuri individuale și jucați acorduri în mai multe găuri.

Acest mod de joc este numit "prima poziție".
După cum ați înțeles deja, numărul găurilor pe care le suferă este parțial controlat de buze. Pentru a crește capacitatea de a controla notele pe care le jucați, veți învăța în cele din urmă să folosiți vârful limbii pentru a bloca găurile. Vom vorbi mai târziu.

Inspirați să schimbați notele. Amintiți-vă să lăsați aerul să treacă ușor pe trestie, inhalați pentru a ridica nota cu un grad. Inhalarea și suflarea prin armonică, puteți efectua toate notele pentru care este reglată armonica.

Acest mod de joc este numit "a doua poziție". A doua notă de poziție este adesea potrivită pentru interpretarea expresiilor de blues.

Dacă aveți o armonică cromatică, practică apăsarea și eliberarea butonului pentru control suplimentar asupra notelor pe care le emiteți.

Încercați să jucați o scară. Pe o armonică diatonică în C, scala Do începe cu cea de-a patra gaură (suflă) și se termină la a șaptea gaură (suflare). Modelul standard este repetat, cu excepția celui de-al șaptelea gaură, când este inversat. Aceasta este singura scală completă pe o armonică C, dar în anumite situații puteți să redați melodii pe alte scale, cu condiția să nu necesite notele lipsă ale acestora.

Practica. Practicați cântările de joc și notele individuale până când o notă este redată fără dificultate la un moment dat. Când ați atins acest nivel de control asupra instrumentului, efectuați câteva cântece simple și practicați-le și cu acestea. Tablatura de cântece ca "Oh Susanna" și altele sunt ușor de găsit pe Internet.

Încercați să armonizați jucând mai multe note la un moment dat. Următorul pas este să vă relaxați ușor și să adăugați două sau trei coarde note la melodiile pe care le jucați, jucând două sau trei găuri adiacente la un moment dat. Acest lucru vă va ajuta să dezvoltați mai mult control asupra gurii și respirației, făcând melodiile mai interesante pentru a le asculta.

Nu jucați întotdeauna acorduri! Încercați să adăugați acorduri la începutul și sfârșitul unei fraze. Cel mai important este să te miști liniștit de la note singulare la coarde.

Partea 3

Tehnici avansate

Luați lecții. Din acest moment, deși puteți continua cu siguranță să continuați să învățați singur, veți obține rezultate mai rapide și cu rezultate mai tehnice dacă exersați sub supravegherea unui muzician expert. Lecțiile de armonică pot varia în funcție de preț și frecvență - nu ezitați să încercați câteva lecții cu un profesor și poate încercați altul, până când veți găsi unul potrivit pentru dvs.

Chiar dacă urmăriți lecțiile, continuați să vă bazați pe ghiduri și cărți pentru a le îmbunătăți. Nu ar avea sens să aruncați tot materialul doar pentru că doriți să vă integrați pregătirea cu lecțiile unui profesionist.

Treci peste găuri. Urmați o formulă care oferă o alternativă constantă între respirație și respirația este ușoară, dar vă deplasați la mai multe melodii avansate, va trebui să săriți găuri pentru a ajunge la alții. Redă melodii care necesită sărituri cu una sau două găuri, ca în melodia piesei tradiționale americane "Shenandoah", care oferă un salt de la cea de-a patra la a șasea gaură, aproape de sfârșitul celei de-a doua teze (pe o armonică diatonică în C).

Faceți saltul găurilor mutând ușor armonicul și apoi întorcându-l în poziție (pentru a vă familiariza cu poziția fiecărui orificiu), oprind fluxul de aer fără a îndepărta armonicul (pentru a crește siguranța în controlul respirației).

Joacă-te cu cele două mâini în formă de ceașcă. La început, probabil că țineți armonica cu degetul arătător și cu degetul mare al stângii (sau dreapta pentru stânga) și alunecați-l pentru a juca. Mărește-ți șansa adăugând mâna dreaptă (sau stânga pentru jucătorii stângaci). Așezați palma mâinii drepte sub degetul mare al stângii și așezați partea dreaptă a palmei drepte de-a lungul stângii, astfel încât degetele se pot închide în jurul micului deget stâng. În acest fel, veți crea o casetă de rezonanță care poate fi utilizată pentru a schimba sunetul emis de armonică.

Adăugați un inel de lumină sau un sunet groaznic prin deschiderea și închiderea casetei de sunet. Fă-o la sfârșitul unei fraze pentru a da mai multă emoție sau când preferi.

Creați efectul fluierului trenului începând cu pieptul deschis, apoi închizându-l și deschizându-l din nou.

Se joacă cu un ton moale, silențios, ținând cutia de sunet aproape complet închisă.

Probabil ați observat că această poziție vă forțează să țineți armonica pe un colț, cu capătul stâng în jos și spre interior. Această poziție vă va permite de fapt să urmați și alte tehnici, deci luați-o.

Învață să te conectezi cu limba. Atingerea orificiului cu limba este o modalitate frumoasă de a transforma note individuale în acorduri plăcute, fără a compromite notele originale. Folosind vârful limbii, vei împiedica să nu mai joci niște note și apoi să o deconectezi pentru a le adăuga. Pentru a practica această tehnică aveți nevoie de o mulțime de exerciții fizice.

Începeți prin deschiderea gurii pentru a include primele patru găuri ale armonicii. Limba oprește găurile de la unu la trei și joacă o notă la gaura a patra. Când o puteți face fără dificultate, jucați o notă susținută și eliberați limba pentru a introduce o armonie completă.

Limba poate fi utilizată pentru a adăuga un stil de stil vals sau polcă melodiilor, alternând cu note individuale individuale sau într-una din căile posibile. Este o tehnică foarte versatilă - practică folosind-o până când puteți improviza în fiecare cântec.

Încearcă îndoire din note. Probabil cea mai avansată tehnică în ceea ce privește exercițiul necesar este cea care servește pentru a stăpâni îndoire. Aceasta este arta de a schimba efectiv pitchul notelor produse de armonica dvs., făcând curgerea aerului mai strânsă și mai clară. Muzicienii experimentați pot transforma de fapt o armonică diatonică într-o armonică cromatică datorită acestei tehnici. Deocamdată, învățați să lucrați la note fără modificări pentru a crește repertoriul.

Tehnica de bază pentru îndoire este să faceți deschiderea dintre buze foarte mică și să aspirați ferm din gaura notei pe care o doriți "fier". Faceți o notă de aspirație și îndoiți treptat buzele până când simțiți o schimbare a tonusului. Prin strângerea buzelor mai mult sau mai puțin, puteți controla tonul notei.

Fiți foarte atent atunci când exercitați cu îndoire. Deoarece aerul trece prin stuf cu forță, acestea se pot desprinde ușor sau se pot îndoi, dăunând instrumentului. Avem nevoie de răbdare și de atenție pentru a găsi un compromis fericit între o îndoire incisivă și o notă fără îndoire.

Sfaturi

Ca la majoritatea instrumentelor muzicale, la început sunetul poate fi neplăcut, iar unii vor dura mai mult decât alții pentru a dezvolta un sunet frumos. Practicați-vă în fiecare zi și nu renunțați.
Când faci îndoire, e de suflet profund. Pentru ao face, veți avea nevoie de sprijin pentru plămâni abdominali și puternici.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit