Cum să acționați

Trebuie să acționați pentru un proiect sau o comedie școlară? Sau visați să deveniți un actor de ecran mare? Dacă da, trebuie să stăpânești principiile de a acționa. Iată câteva sfaturi despre cum să devii maestru al scenei.

conținut

Paşi
Partea 1
Partea 2
Partea 3
Partea 4
Sfaturi

paşi

Partea 1

Creați caracterul

Dă viață personajului tău. Mulți actori v-ar putea sfătui să găsiți un element secret pe care numai tu îl cunoașteți și care îi dă un caracter. Este o tehnică complet legitimă care merită încercată. Dar, în plus față de această caracteristică secretă, trebuie să cunoașteți toate nuanțele caracterului tău. Trebuie să faci o persoană adevărată, nu doar un nume pe o pagină.

Ce face el în timpul liber? Cum credeți că va reacționa la anumite circumstanțe? Cine sunt prietenii lui? Ce face mai fericit? Ce fel de dialog are el? Care este viziunea dvs. asupra lumii? Care este culoarea ta preferată? Și mâncarea? Unde locuiesti?
Căutați tot ce puteți despre caracter, dacă se bazează pe o persoană reală. Dacă nu, căutați informații despre perioada istorică a presupusei sale vieți și despre ce se întâmplă în jurul lui.

Intreaba-te de ce. Știind ce conduce caracterul tău, totul va găsi un aranjament potrivit. El analizează munca în ansamblu, dar găsește o motivație parțială, parțială pe parte. Are personajul tău o motivație care se dezvoltă pe tot parcursul spectacolului? Ce știți despre fiecare interacțiune?

În general, găsiți totul în scenariu. În caz contrar, directorul vă va explica. Luați prima scenă în care comparăți și analizați ceea ce doriți să realizați și cum intenționați să o obțineți. Acestea ar putea fi două concepte simple: "accepta" sau "reasigura" urmat de "prietenul / iubitul / vâsla pentru a obține x, y și z". Înțelegând acest lucru, încercați să-l exprimați emoțional.

Studiază glumele. Pentru a fi sigur când acționezi și pentru a te putea concentra asupra personajului tău, trebuie să-ți cunoști partea în cel mai bun mod posibil. Când ești nervos, poate fi ușor să uiți glumele sau să ai dificultăți. Pentru a evita problemele pe scenă, trebuie să le învățați atât de bine încât le puteți face practic în timpul somnului.

Revedeți glumele în fiecare seară. Odată ce ați învățat, încercați să le recitați și să vedeți cât de departe puteți merge fără a vă uita la scenariu.

Practicați repetarea glumelor cu un prieten sau un membru al familiei, făcându-i să cânte piesele altor personaje. În acest fel, puteți, de asemenea, să memorați contextul liniilor dvs. și când trebuie să le spuneți.

Și dacă altcineva nu este în regulă, veți fi întotdeauna în stare să o rezolvați!

Practicați glumele așa cum doriți să le jucați pe scenă sau în fața camerei. Experimentați diferite moduri de a acționa cu fiecare dintre voi pentru a afla ce funcționează cel mai bine și care pare mai autentic.

Scrieți note personale în scenariul dvs. Dezvoltați un sistem de adnotări pe care numai dvs. îl puteți înțelege.

Notați pauzele. Puteți să le marcați cu o linie între cuvinte sau expresii: văzând-o, vă veți aminti să încetinească. Pauzele sunt la fel de importante ca și cuvintele. Amintiți-vă că sunt esențiale pentru a acționa eficient.

Scrieți emoțiile. În doar un paragraf, puteți avea și patru emoții preponderente. Poate că trebuie să începi cu furie, apoi să explodezi și apoi să te reîntorci. Scrieți emotiile (sau orice ai nevoie ca o reamintire) deasupra propoziției pentru a vă ajuta să vă amintiți cea mai bună expresie.

Luați notă de reacțiile dvs. Este adevărat, ar trebui să luați și note despre glumele altora. La urma urmei, dacă ești pe scenă, probabil că cel puțin o persoană din public se uită la tine, chiar dacă nu vorbești. Cum te simți despre ceea ce ți se spune? Ce crezi că ai văzut scena din afară? După ce găsiți răspunsurile, scrieți totul.

Notați volumul intrării. S-ar putea fi una sau mai multe linii care trebuie să fie vorbit cu volum mult mai mare decât alte cuvinte cheie sau pe care trebuie să le pună într-adevăr accentul. Gândiți-vă la scenariul dvs. ca și cum ar fi muzică, adnotând crescendo, decrescendo și accenti.

Partea 2

Dezvoltați mișcarea și vocea

Relaxați-vă. Respiră adânc. Păstrarea timp de câteva secunde îi ajută pe mulți să își relaxeze corpul în tensiune. Deci, relaxați-vă toți mușchii. Este o metodă bună de a respira timp de 4 secunde, țineți 4 secunde și apoi expirați timp de încă 4 secunde. Efectul general vă va liniști.

Încearcă să fii conștient de corpul tău. Există cursuri și tehnici întregi dedicate mișcării artiștilor și pentru un motiv bun. Vă vor ajuta să folosiți a ta "spațiu" în cât mai bine posibil și să preiați comanda scenei. Acționarea nu se întâmplă doar cu vocea sau față, ci la toate etajele.

Simțiți-vă liber să atribuiți particularității caracterul dvs. Depindeți puțin după un accident de război? Te joci constant cu părul tău? Are personajul tău un pic de nervozitate în picioare? Vă mâncați unghiile? Aceste detalii nu trebuie neapărat să fie prezente în scenariul dvs.! Gândiți-vă la modul în care personajul dvs. se va comporta în viața de zi cu zi. Cum îl vedeți într-o sală de așteptare? Ce ai face?

Exersează vocea. Vorbiți mai tare decât ați fi de obicei, pentru ca toată lumea să vă audă și camera să capteze sunetul. Nu este nimic mai iritant decât să fii în public și să înțelegi un singur cuvânt din când în când.

Nu vorbiți absurd - asigurați-vă că vocea voastră poate fi auzită, evitând să discutați cu ceilalți actori folosind un ton nepotrivit contextului.

Dacă stați pe o scenă, trebuie să vă asigurați că oamenii din spatele auditoriului vă pot auzi - stați drept, proiectați-vă vocea și asigurați-vă că vă întoarceți ușor la public. Cu siguranță nu vrei să vorbești în aripi!

Nu vorbi prea repede. Acest lucru vă confundă deseori cuvintele și face dificilă auzirea a ceea ce spuneți.

Pronunță cuvintele. Când vă aflați pe scenă sau în fața camerei, trebuie să pronunțați în mod clar cuvintele și să vă asigurați că toate sunetele sunt bine definite. Acest lucru este deosebit de important pentru sfârșitul cuvintelor, care este ușor de mâncat și pierde acustic.

Asigurați-vă că sunt prezente toate consoanele. Acest lucru ar trebui să vă încetinească suficient pentru a fi ușor de înțeles de către toată lumea.

Nu exagerați afirmația, deoarece s-ar părea nefiresc. Ar trebui să vă asigurați că vocea dvs. pare clară, dar fără a fi prea artificială. Dacă aveți îndoieli, obțineți sfaturi de la director și de la ceilalți actori.

Vorbește ca personajul tău. Chiar dacă personajul nu are un accent, există și alte aspecte ale idiotului său care trebuie să ia în considerare faptul că este posibil să nu fie prezente în scenariu. Luați în considerare vârsta, rasa, statutul social, credințele și veniturile.

Într-o revizuire a muzicalului "Jocul Pijama", un scriitor a spus că protagonistul a fost grozav ... dar fără a fi credibil. Alegeți cu atenție fiecare aspect al personajului dvs. și studiați-l foarte atent. Chiar și un mic detaliu, cum ar fi pronunția greșită a unui cuvânt într-un anumit dialect, poate avea un impact negativ asupra succesului performanței.

Partea 3

actorie

Arătați-vă emoționalitatea. Ar trebui să fie instinctivă. Ca actor, trebuie să portretizeze anumite emoții și să vă asigurați că audiența poate vedea ceea ce auziți, pe scenă, ca și în cameră. Folosește-ți emoțiile pentru a intra în ton cu personajul ... - acum, ești unul cu el ...

Găsiți o emoție în interiorul dvs. care se potrivește cu felul în care personajul dvs. ar simți. A murit mama ta? Sigur, din fericire, a ta este încă în viață, dar îți amintești cum te-ai simțit când animalul tău nu a reușit? Ai fost disperată și ai plâns de zile. Încercați să retrăiți acea emoție. Publicul nu are nicio idee despre ce cauză de declanșare este, știe doar că ești devastat și probabil are ceva de a face cu parcela de la care sunt intrigați.
Modificați tonul vocii. Dacă personajul tău este supărat, poate vrei vocea mai tare și mai puțin controlată. Dacă personajul tău este emoționat sau nervos, fă-l mai acut.
Utilizați gesturi și limbajul corpului pentru a transmite emoții. Nu stați aici doar cu mâinile la dumneavoastră. Dacă personajul tău este furios, scutura-ți mâinile și trage picioarele. Dacă este trist, el ridică din umeri și coboară capul. Încearcă să fii logic.

Încercați să vă înțelegeți bine cu dificultățile. Nu dezvălui niciodată, din nici un motiv, că aveți probleme. Nu vă lăsa vocea să vă trădeze în fața audienței dvs. și nimeni nu va observa.

Dacă dansați sau vă mișcați, nu lăsați măștile actorilor să cadă. Încredeți-vă la incredibil și mențineți-vă. Continuați să zâmbiți. Trebuie să zâmbești pentru că tu ești singurul care știe adevărul.

Dacă faci o greșeală, du-te. Singurii care cunosc scenariul sunt pe scenă. Faceți o rundă de cuvinte și reluați firul discursului. Dacă și ceilalți actori sunt profesioniști, nu va fi nici o problemă.

Trăiți momentul. Din momentul în care intrați pe scenă, nu mai există probleme romantice, probleme financiare sau oboseală. Toate chestiile astea au rămas în spatele scenei. Ești singur în momentul în care se creează în fața ta.

Dacă întâmpinați o emoție în timpul spectacolului, acesta trebuie să fie doar un sentiment de abandon și eliberare. Etapa ar trebui să elimine stresul, nu-l adăugați. Folosiți această ocazie pentru a fi altcineva și pentru a vă verifica problemele și atitudinea. Câteva ore vor fi de ajuns și dacă vrei cu adevărat, poți găsi tot ce ai lăsat deoparte. Opriți gândirea și începeți să ascultați în mod activ și să rămâneți în prezent. Publicul va realiza dacă nu puteți lua această atitudine.

Nu vă lăsați personajul. Dacă uitați tot restul, amintiți-vă că trebuie să fii personajul tău: trebuie să eviți să faci greșeli prin întoarcerea la pantofii tăi. Actorii sunt de multe ori pranksters ... - rezistă glumele lor, oricât de frumos, și păstrați-vă rolul.

Dacă există o greșeală sau ceva nu se întâmplă, așa cum era de așteptat, rămâneți în caracterul dvs. și reacționați așa cum va fi. De exemplu, nu a tras un foc? Poți să folosești cuțitul ascuns pe scenă: după ce îl vei declanșa pe producătorul de zgomot care nu și-a făcut datoria.

Păstrați o atitudine pozitivă. Uneori, îngrijorarea de a nu face greșeli sau în funcție de reacțiile altor persoane vă poate distruge starea de spirit. Adesea, dacă vă distrați, publicul va înțelege și va putea să se distreze cu dvs.

Luați critici cu inteligență. Dacă directorul tău îți spune să faci ceva diferit, nu-l consideri o insultă personală. Vedeți mai degrabă o posibilitate de îmbunătățire.

Actorul se îmbunătățește și este mai natural atunci când vă distrați în loc să vă stresați. Fiind pozitivi și ameliorați tensiunea și stresul, veți putea introduce personajul mai ușor.

Renunță la inhibițiile tale. Exersați exerciții de relaxare, introduceți personajul și opriți-vă să vă faceți griji cu privire la modul în care îl vor percepe ceilalți. Nu trebuie sa o faci pentru ca este anxios! Fa-o pentru că te face să te simți bine.

Uită-te în oglindă și repetă: "Nu mai sunt eu. Acum sunt [introduceți numele personajului dvs.]". Nu mai ești tu, deci nu trebuie să-ți faci griji pentru ce gândesc ei despre tine. Rețineți că atunci când faceți ceva, spectatorii nu vă văd, ci caracterul vostru.

Încearcă să afli când e rândul tău. Trebuie să fiți conștienți de momentul în care trebuie să mergeți pe scenă sau să intrați în scenă. Veți purta oameni diferiți dacă nu aveți dreptate cu timpul. Când e aproape la rândul tău, ar trebui să aștepți în spatele scenei (sau în fața camerei), gata să-ți faci un caracter.

Mergeți la baie înainte de începerea performanței. Nu vrei să-ți pierzi rândul pentru că erai afară în baie pentru o pipi nervoasă sau că ai luat ceva de mâncare!

Urmați cu atenție pentru a afla când să începeți. Chiar dacă credeți că știți despre ce oră ar trebui să mergeți pe scenă, fiți atenți și urmați cu atenție scena. Nu vă distrați și nu discutați cu alte persoane.

Dacă există o urgență și trebuie absolut să mergeți la baie sau să fugiți de mașina dvs., asigurați-vă că cineva știe, chiar dacă credeți că veți reveni la timp pentru a merge pe scenă. Încercați să vă limitați la evenimente cu adevărat urgente și neprevăzute, pe care ceilalți le vor observa fără a trebui să le spuneți.

Fiți conștienți de poziția dvs. și de ceea ce vă înconjoară. Când sunteți pe scenă sau în fața unei camere, încercați să aflați unde ar trebui să fiți spațiu. Folosind un termen laconic, "găsiți lumina" și stați acolo.

Când vorbiți, întoarceți-vă puțin spre public. Acest lucru este numit tehnic "sferturilor". Publicul trebuie să vă poată vedea și auzi vocea în timp ce discutați pe scenă. Dacă directorul dvs. vă spune că sunteți închis, mutați-vă din 90 ° (un sfert dintr-un cerc).

Dacă te filmează, nu te uita direct la aparatul foto decât dacă apar într-un episod din Camera Café și regizorul te întreabă în mod specific. În schimb, discutați cu ceilalți actori și interacționați cu mediul înconjurător, așa cum ar face personajul tău.

Partea 4

Lucrul cu ceilalți

Ascultați regizorul. Directorul cunoaște imaginea generală a producției și este perfect conștient de ceea ce spune el. Luați în serios criticile sau sugestiile. Dacă vrea să faci ceva și înțelegi de ce, fă-o ..

Urmați instrucțiunile și aplicați-le când faceți bancuri. Acestea fiind spuse, dacă nu înțelegeți de ce, întrebați! Nu trebuie să scalați scenele fără să știți de ce faceți acest lucru. Directorul tău va aprecia că vrei să-ți înțelegi personajul.
Puneți întrebări (chiar înainte ca directorul să se exprime) dacă nu este clar cum ar trebui să faceți ceva. Dacă nu sunteți sigur cum să reacționați la un eveniment sau cum să faceți o anumită glumă, nu vă fie teamă să întrebați directorul. De obicei, directorii au o idee destul de clară despre ceea ce caută.

Nu te comporta ca un diva. Amintiți-vă că acționarea nu este totul despre tine și că întreaga producție este munca în echipă. Unde ai fi fără ceilalți actori, mobilierul de scenă, echipa de tehnologie și designeri de costume? Ai fi singur și dezbrăcat într-o scenă slab luminată, acolo vei fi!

Dacă jucați rolul principal într-o producție, nu, nu aveți partea cea mai grea. Ia-te jos și ieși din turnul tău de fildeș. Încercați să efectuați toate sarcinile necesare pentru a produce un program de televiziune, de la scene la audio și iluminat și veți înțelege importanța întregii echipe. Arătați-vă bunătate și înțelegere cu cei care lucrează cu voi.

luaţi măsuri și reacționează. De asemenea, puteți cunoaște fiecare linie a scenariului, dar dacă nu ascultați cealaltă persoană care vorbește cu dvs., apar probleme. Trebuie să ții pasul cu scena, indiferent de ce direcție este nevoie. Deci, trebuie să acționați, cu siguranță, dar și, mai presus de toate regeact.

Citiți glumele împreună cu actorii și exerciții. Chiar dacă ați învățat perfect glumele pe cont propriu, trebuie să lucrați cu alți oameni și să lucrați împreună pe scenă pentru a atinge obiectivul comun. Ar trebui să interacționezi cu ceilalți actori, nu doar să faci glume de unul singur. Bucurați-vă și experiență! Aceasta este distracția reală în actorie.

Utilizați publicul. Chiar dacă din punct de vedere tehnic nu ar trebui să rupeți "peretele al patrulea", adică peretele imaginar care vă desparte de telespectatori (cel puțin în cele mai multe producții), acestea sunt acolo. Sunt și trebuie să lucrați cu ei. Și nu uitați că prezența lor este un bun mare. Luați energie de la ei. Nu este nimic mai bun.

Când audiența râde sau aplaudă, le dă un minut să-și arate afecțiunea. Da, poate nu un minut, dar totuși ceea ce pare să impună scena. Lasă entuziasmul să plece puțin înainte de a continua. Vedeți unde sunt spectatorii și unde ar trebui să mergeți cu scena. Acest lucru poate părea un pic abstract, dar având experiență, va prelua sensul.

Afișați bunătate și camaraderie. Doriți să construiți o relație cu oamenii cu care lucrați și să le arătați că apreciați munca pe care ați făcut-o. Ei au muncit mult ca tine!

Mult noroc la ceilalți actori și spune-le că au făcut o treabă minunată. Încearcă să spui "Pune un picior!" înainte să ajungă pe scenă și "Ai fost grozav!" când au terminat.

Mulțumim membrilor grupului pentru toată munca lor grea. De exemplu, dacă aveți într-adevăr un mare artist de machiaj, îi puteți spune: "Apreciez cu adevărat munca pe care ați făcut-o. Nu puteam arata mai mult ca personajul!"

Sfaturi

Amintiți-vă să respirați regulat când sunteți pe scenă sau în fața camerei. Acest lucru vă va ajuta să vă relaxați și să vorbiți liniile mai clar.
Studiați actorii pe care îi prețuiți. Urmăriți câteva videoclipuri pe YouTube, ascultați sfatul lor, dar amintiți-vă că fiecare persoană este diferită: nu încercați să arătați ca un alt actor, deci fiți voi, distrați-vă și jucați personajul așa cum vi se pare potrivit!
Încingeți-vă vocea înainte de a acționa. Faceți niște exerciții de respirație și încălziți și corzile vocale. Poate fi de asemenea util să relaxați mușchii înainte de a merge pe scenă pentru a evita răsucirea sau rigidizarea.
Dacă vă dezvoltați în continuare personajul, vizionați oameni. Puteți viziona străini sau persoane pe care le cunoașteți și extrapolați din obiceiurile și manierele pe care doriți să le încorporați în caracterul vostru.
Dacă nu vă amintiți liniile, încercați să improvizați. Ce ar spune personajul tău în acel moment și în acea situație? Încercați să rămâneți în caracter. Sudden ceva pentru a găsi firul, încercând să fie consecvent.
Gândiți-vă când ați experimentat o anumită reacție emoțională pentru ao evoca în caracterul vostru.
Dacă vă este frică de scenă, trebuie să practicați în fața familiei dumneavoastră de mai multe ori pentru a vă obișnuiți.
Puteți să-i întrebați pe ceilalți despre ce gândesc despre actul tău. Uneori directorii oferă lecții private actorilor pentru a-și îmbunătăți interpretarea.
Lăsați-vă să vă duceți și să vă amintiți: NU SĂ LUCREȚI DACĂ NU SĂ FACE!

Afișează mai mult ... (2)

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit