gtemata.com

Cum să înveți să desenezi fără să iei lecții

Desenul este o artă utilă și distractivă de învățat, dar și un hobby frumos. Cu toate acestea, dacă nu sunteți bine la desen, această activitate poate deveni puțin mai distractivă și mai interesantă. Majoritatea oamenilor v-ar sfătui să luați lecții de desen dacă doriți să vă îmbunătățiți abilitățile, dar acestea sunt scumpe și vă pot speria. În plus, ele nu sunt întotdeauna potrivite pentru orice stil. Dacă doriți să învățați să trageți fără a lua lecții, continuați să citiți.

paşi

1
Învață să desenezi ceea ce vezi. Acesta este unul dintre pașii cei mai importanți pentru a deveni un expert. Cine ar dori vreodată să aibă un portret făcut de dvs. sau o schiță a peisajului lor preferat, dacă ceea ce nu arăți ca ceea ce vedeți? Nu vă faceți griji prea mult - mulți oameni nu reușesc să o facă, dar puteți să o remediați. Nu vă fie teamă să desenați exact ceea ce vedeți. Uneori, când începeți să desenați ceea ce vedeți, schița inițială se poate dovedi a fi oribilă - dar rezultatul final devine fantastic. Deci, fă-o! Data viitoare când atragi pe cineva, desenează forma reală a feței, nasul lor real, ochii adevărați, adevărații dinți. Va fi nevoie de o anumită practică, dar merită.
  • 2
    Căutați manuale în bibliotecă și navigați online pentru lecții de artă gratuite. Veți găsi articole excelente și o mulțime de materiale educaționale disponibile online. YouTube este plin de videoclipuri demonstrative și proiecte ușor de realizat. Mulți vă vor ajuta să obțineți o idee și puteți, de asemenea, să aveți sfaturi și avertismente cu privire la materialul de achiziționat pentru a afla cum să desenați bine.
  • Imaginea intitulată Draw Without Classing Step 3
    3
    Practicați diferite stiluri folosind diverse instrumente ale comerțului. Este minunat să fii cel mai bun artist de schiuri din lume, dar va fi mult mai util dacă știi cum să folosești cerneală, culori și multe alte stiluri de design. Există câteva desene în care curbele prevalează atât de mult încât să formeze spirale și altele în care consistența și culorile predomină peste loviturile liniare. Trebuie să încercați mâna la toate ramurile diferite ale designului, pentru că ați putea întâlni una în care sunteți deosebit de bine. Încercați să desenați cu cerneală sau să o faceți mai bine, încercați să creați tonuri. Poate ai putea desena spirale sau o curba - sau linii drepte si robotice? Redați, experimentați. Acesta este un pasaj distractiv. Bucurați-vă de ea!
  • Imaginea intitulată Desenează fără a lua clase Pasul 4
    4
    Învață să schițezi principalele forme pentru a determina proporțiile înainte de a adăuga detalii sau umbre. Este posibil să faceți acest lucru cu linii foarte ușoare, care sunt abia perceptibile. Unii artiști nu șterg aceste reguli. Erorile brute cum ar fi ochii prea mari sau frunzele prea mici pot fi identificate imediat, datorită acestei proceduri, înainte de a adăuga detalii și umbrire.
  • Imaginea intitulată Desenează fără a lua clase Pasul 5
    5
    Învățați să creați umbre, linii, tonuri, texturi și reflecții. Acesta este un pas ușor mai dificil, deoarece unele dintre aceste abilități sunt greu de stăpânit. Dar este, de asemenea, un pas fundamental, deci nici măcar nu te gândești să o ignori. Aflați unde trebuie să se facă reflecții asupra unui obiect atunci când soarele strălucește în direcția sa, cum să adăugați sau să eliminați câteva linii poate schimba radical un design, deoarece umbrirea poate crea iluzia de a face lucrurile să pară mult mai reale. Încă o dată, jucați și experimentați. Desenați un pătrat. Gradient de la întuneric la mai ușor în mod gradual. Desenați un balon sau un măr - trageți lumina reflectată. Desenele pot deveni mult mai realiste și detaliate când adăugați puțin mai mult.
  • Încercați să creați o bară de umbrire. Apăsați creionul cât mai ușor pe un capăt al barei, apoi apăsați treptat mai tare pentru a întuneca tonurile pentru a crea o umbre foarte închisă pe celălalt capăt al barei. Faceți cele mai trecătoare treceri. Acesta este un exercițiu ușor și puteți practica pe o agendă telefonică, pe spatele unui plic sau pe partea din spate a unei sarcini vechi care v-a revenit.
  • Încercați să creați o bară de valori. Desenați un dreptunghi și împărțiți-l în cinci secțiuni. Lăsați una din secțiuni la capetele albe. Incetiniți-o pe cea opusă, așa cum o permite creionul dvs. - periați-l de mai multe ori pentru a obține cel mai întunecat ton posibil. Încercați să umpleți secțiunea centrală cu un gri uniform, exact între alb și negru. Umpleți-o pe cea apropiată de secțiunea albă cu o culoare mai deschisă, chiar între gri și alb. Umpleți-l pe cel de lângă negru cu o jumătate de culoare închisă gri, între mijloc și negru.
  • Încercați să creați un sicriu de valori cu zece secțiuni. Nu vă faceți griji dacă nu puteți să o faceți imediat. Puțini artiști reușesc să controleze creionul suficient de bine pentru a obține opt nuanțe de gri. Merită însă să încercați și puteți tipări o hartă a valorilor pe care le comparați cu munca dvs. pentru a verifica cât de aproape sunteți și pentru a obține mai mult control asupra tonului creionului. De asemenea, rețineți că grafitul nu este la fel de întunecat ca negrul hârtiei imprimate - valoarea dvs. mai închisă poate fi una sau două secțiuni depărtate de ea. Scopul acestui exercițiu este de a învăța să umbriți o zonă cum vă place cu câtă lumină sau întuneric doriți într-un mod omogen și, de asemenea, să vă facă să recunoașteți diferitele valori. Ochiul poate vedea mai mult de zece grade de lumină și întuneric, dar o scală de valori vă va ajuta să organizați proiectarea astfel încât să nu devină prea întunecată sau prea ușoară.
  • Când proiectați ceva real, încercați să creați reflexii care sunt mai întunecate în zonele umbrite decât umbrele în zonele de lumină. Acest lucru face un design incisiv și dinamic.
  • Imaginea intitulată Draw Without Classing Step 6
    6
    Practicați utilizarea diferitelor tipuri de creioane. Creioane tip "H" ele sunt rigide, trag linii mai slabe, iar vârful este mai fin și mai subțire. Cu cât este mai mare numărul creionului, cu atât este mai rigid. A 2H este mai rigid decât un H. A 6H este extrem de rigid și este folosit pentru schițe sau design arhitectural.
  • HB este creionul de grad mediu, de asemenea cunoscut sub numele de creion standard n.2. Poate fi utilizată atât pentru a obține linii subțiri, cât și pentru un umbriu decent. Se folosesc, de obicei, creioane, acelea care dau gratuit la magazin alimentar sau aruncă fără să se gândească, pe scurt este creionul clasic standard. Păstrați câteva schițe la îndemână. F înseamnă "capăt", este un pic mai rigid decât un HB, dar nu la fel de mult ca un creion H. La F este excelent pentru a scrie sau pentru a crea schițe.
  • B este mai moale decât un HB. Întreaga gamă de creioane B devine mai moale pe măsură ce crește numărul, B reprezintă "negru"(Negru). A 2B este întunecată, moale și poate fi ușor amestecată, bună pentru schițe sau pentru a crea umbre. Modelul 4B este chiar mai întunecat și mai moale, foarte ușor de amestecat cu degetul mare și de umbrire. De la 6B la 9B, creioanele sunt atât de moi și întunecate, încât utilizarea lor este ca și desenarea cu cărbune. Ele sunt foarte expresive și excelente pentru umbre și umbrire. Un artist serios ar trebui să colecteze un întreg sortiment de creioane de duritate diferite pentru a fi utilizate în diverse scopuri.
  • Încercați, de asemenea, diferite tipuri de radiatoare. Anvelopele clasice de vinil alb sunt mai drăguțe pe hârtie creion creion roz, și nu-l pată. Gommapana este excepțională. Ele sunt un fel de plastilina artiștilor. Puteți juca cu ea în timp ce vă gândiți la ce să desenați și să aveți mai multe funcții. Puteți lumina o zonă prin apăsarea pe partea superioară a cauciucului și apoi scoateți-o. Împingeți-o, pliați-o pentru al curăța și repeta până când ia forma dorită. În plus, stratul de cauciuc este foarte delicat pe hârtie.


  • Imaginea intitulată Draw Without Classing Step 7
    7
    Alegeți un subiect care vă place și pe care doriți să îl desenați bine. Încercați să desenați în mod repetat acest obiect în mai multe moduri diferite. Poate fi fotografia unei persoane pe care o iubești sau o admiri, un obiect ca un trandafir de mătase foarte realist, o vază interesantă, un copac în afara ferestrei sau o pisică în diferite poziții. Dacă realizați multe desene sau modele diferite ale aceluiași subiect cu diferite poziții și aranjamente, veți observa o mulțime de îmbunătățiri într-un timp scurt. De fiecare dată când tragi, vei observa ceva nou. Proporțiile vor fi mai precise cu trecerea timpului, veți obține o umbrire mai precisă și o veți putea face mai bine. De asemenea, încercați să folosiți diferite materiale, un desen creion, un desen de cerneală, un desen cu cerneală colorat cu acuarele, creioane colorate. În cele din urmă, veți crea o versiune, sau mai multe, pe care doriți să o încadrați și să închideți în camera dvs.
  • Imaginea intitulată Draw Without Classing Step 8
    8
    Anatomia de studiu. Exact anatomia, aceea pe care o studiați în clasa de biologie. Schițe de schelete și copii ale modelelor musculare. Poate părea ciudat și deranjant, dar pe de altă parte, puteți desena schelete și cranii frumoase pentru decorațiunile Halloween sau pentru a vă impresiona prietenii cu jocuri video și filme de groază. Acest lucru vă va ajuta, de asemenea, să învățați proporțiile umane și modul în care corpurile noastre se mișcă. Același lucru se aplică și animalelor - citiți cărți despre anatomia animalelor. Aproape toate cărțile de artă de design au o secțiune dedicată anatomiei.
  • Imagine intitulată Draw Without Classing Step 9
    9
    Uitați-vă la toate și imaginați-vă cum ar fi să o desenați. Pe măsură ce stați în linie, priviți o persoană și imaginați-vă că aveți un portret creion. Imaginați-vă că țineți un creion în mână și creați o schiță perfectă a feței. Imaginați-vă umbrirea în jurul ochilor și o schiță a irisului și a elevului. Uită-te la tava ta de masă și imagina-te desenând-o ca pe o viață morală. Dacă începeți să fanteziți despre desen exact așa cum doriți, de fapt faceți teste reale cu mintea voastră. Veți putea rezolva multe dificultăți înainte de a ridica creionul de desen și veți observa îmbunătățiri importante în desenele dvs.
  • Când desenați, încercați designul fantezist ca un exercițiu preliminar. Doar mișcați creionul peste hârtie imaginându-vă că desenați un măr într-un mod perfect înainte de a începe schița. Apoi faceți o schiță preliminară rapidă pentru a plasa forma în proporțiile potrivite pe foaie și pentru a schița formele umbrelor. Apoi adăugați detalii și umbre.
  • Imaginea intitulată Draw Without Classing Step 10
    10
    Practica, practica, practica. Abilitatea de a desena nu vine dintr-un notebook sau creioane de lux. Vine cu practica. Ori de câte ori aveți timp liber, stați jos și stropiți ceva sau practicați umbrirea, tonurile etc. Există atât de multe lucruri de învățat - trebuie să exersați întotdeauna. Faceți schițe ușor sau dificil. Desenați oameni, într-un mod detaliat sau aproximativ. Adăugați reflexii luminoase, indiferent dacă acestea sunt mere și baloane sau ochi și ochelari. Stăpânește tot ce poți, și încearcă să îmbunătățești constant. Distrează-te.

    • Sfaturi

    • Nu trebuie să cumpărați cele mai scumpe pixuri și notebook-uri. Notebook-urile normale și orice creion sunt bine. Cu toate acestea, având instrumentele adecvate pentru unele lucruri, cum ar fi creioane pentru a produce linii subțiri sau groase, ar putea ajuta.
    • Oamenii talentati au invatat foarte mult doar imaginatia despre desenele lor, asa ca prima lor schita reala nu este cu adevarat o schita a incepatorului. Acest lucru este valabil mai ales dacă încep să se învețe ca și copii. Mintea lor poate fi învățat chiar înainte de a-și dezvolta coordonarea în mâinile lor. Acest lucru se aplică și minții și mâinilor dvs., așa că nu vă îngrijorați și vă antrenați cu răbdare mâinile, așa cum ați face un câine. În cele din urmă vor învăța și ei.
    • Odată ce ați învățat să trageți suficient de bine faptul că non-artiștii vor putea să vă recunoască subiectul și să vă bucure de desenele dvs., unii oameni ar dori să le cumpere. Mergeți și vindeți desenele lor. Nu veți mai fi niciodată fără resurse financiare, atâta timp cât puteți ridica un creion și o hârtie. Dacă te duci la liceu și ai nevoie de timp pentru a-ți îmbunătăți, poți să faci bani cu desene, în loc să lucrezi la un fastfood. Îți poți exprima prietenii și prietenii sau prietenele tale sau o persoană faimoasă. Ar putea fi alegerea potrivită pentru profesia viitoare și pentru un stil de viață diferit, ceea ce vă va exonera de stresul și responsabilitatea unui alt loc de muncă. Dar poate deveni cu ușurință un hobby care vă poate sprijini, permițându-vă să cumpărați materialele de care aveți nevoie sau să faceți unele capricii.
    • Obțineți obiceiul de a desena zilnic și de a vă prezenta munca. Când devine obișnuit, nu va trebui să încercați prea mult pentru a practica. De asemenea, va deveni mai plină de satisfacții și veți fi mult mai rapid - chiar și după o săptămână sau două de practică zilnică veți obține rezultate bune. Nu vă așteptați la perfecțiune și nu vă reproșați dacă nu obțineți rezultate bune. Chiar și Maeștrii Mari nu se perfecționează cu toată munca lor. Încercați să vă îmbunătățiți și să vă mândriți cu orice design care reprezintă o îmbunătățire față de cel precedent. Desenul este o artă pe care continuă să o învățați de-a lungul vieții, chiar dacă desenele tale valorează milioane de oameni ca Picasso.
    • A fi perfecționist este un lucru bun. Dacă ceva nu te potrivește, du-te înapoi pe pașii tăi și fă-o din nou. De asemenea, este bine să luați pauze pentru a vedea cum vine lucrarea dvs.
    • Nu fi frustrat mai mult decât ar trebui, dacă nu puteți să o faceți imediat. Mulți oameni au dificultăți în a-și stăpâni abilitățile ca desenul. Nu înseamnă că nu sunteți foarte inteligenți și așa mai departe. Continuați să practici. Mulți cred că desenul este un talent și că unii oameni nu au nevoie să învețe pentru că se naște cu cunoștințele necesare. Acest lucru nu este adevărat. Oamenii care iubesc desenul fac atât de multă practică încât pare natural pentru ei și desenele lor sunt mult mai frumoase decât cei care nu au luat niciodată o pensulă în mâinile lor.
    • Dacă aveți întrebări sau aveți nevoie de ajutor, întrebați pe cineva care atrage mai bine decât dumneavoastră. Probabil își amintește cum au rezolvat problema și vor fi bucuroși să vă învețe. Foarte curând, va începe să se îmbunătățească în curând, începători va începe să vină la tine pentru sfaturi despre cum să atragă o pisica sau la fel de bine se poate desena un trandafir care arata real!
    • Mulți artiști își împărtășesc talentul pe site-uri precum wikiHow și YouTube.

    Avertismente

    • Nu credeți pe cineva care spune că nu aveți talent. Ei încearcă să vă saboteze eforturile și să vă controleze, pentru a vă împiedica să trageți. Ele sunt de multe ori geloase. Alții au motive diferite, chiar și intenții bune. Poate că ei cred că este mai bine pentru tine să obții o slujbă obișnuită decât să studiezi pentru a deveni artist, dar oricum se înșeală. Talentul face parte din natura omului care dorește să se exprime - abilitatea este ceea ce îi permite să demonstreze altora că el posedă acest lucru. Cu cat tragi mai mult, cu atat mai multi oameni vor spune: "La naiba, ești un talent, aș vrea să trag așa cum faci." Majoritatea nu le crede când le spuneți cât timp ați învățat, chiar dacă vă scoateți cele mai grave desene de început pentru a dovedi acest lucru. A fi talentat înseamnă a avea o personalitate puternică și a fi pe teren. E ca și caligrafia. Oricine poate învăța să suprascriere același mod, puteți învăța să atragă și, dacă înveți să faci suficient de bine pentru a fi recunoscut stilul tau, oamenii vor începe să aprecieze munca ta ca si cum ar fi o parte din voi.
    • Nu fi prea perfecționist și nu vă reproșați dacă un design vă eșuează așa cum ați vrut. Te-ai purta ca un nebun. Tot ce ai avea este să te rănești și să renunți. Toți artiștii învață să se îmbunătățească continuu pe tot parcursul vieții. Deci, atunci când realizați că o parte a unui design nu a venit foarte bine, gândiți-vă la desen ca pe un test. De ce nu-ți place? Cum ai putut să-l îmbunătățești? Încearcă din nou folosind o tehnică diferită până când nu știi ce sa întâmplat. Desenul este ca un puzzle veșnic cu milioane de soluții și toate sunt cele potrivite, atâta timp cât îl puteți folosi pentru a comunica ceea ce simțiți.
    • Ai grijă să nu faci daune. Nu vă murdăriți cu cerneală sau vopsea și nu vă lăsați orbiți pe cineva cu un creion sau o pensulă. Utilizați creierul.

    Lucruri de care ai nevoie

    • Pixuri, cărbune și creioane
    • Cerneala și culorile
    • Ceva de făcut: un notebook, o carte de desen, etc. Hârtia pentru imprimantă sau spatele unui plic sau al unor pliante vechi sunt bune pentru practică.
    • Un radieră pentru umbrire și pentru corectarea erorilor, în special a cauciucului tradițional alb, a radiatorului cu creion și a matriței de cauciuc.
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit