Cum de a desena

Doriți să vă îmbunătățiți tehnicile de desen? Indiferent dacă doriți să deveniți un artist faimos sau pur și simplu dați-vă un stil creativ, desenul este o modalitate foarte bună de a vă exprima și de a observa detaliile lumii din jurul nostru. Veți găsi ajutor în acest articol.

conținut

Paşi
Partea 1
Partea 2
Partea 3
Sfaturi
Avertismente

paşi

Partea 1

Elementele de bază ale desenului

Desenați ceea ce vedeți. Începe cu obiecte simple și obișnuite (cum ar fi fructele clasice din castronul fructelor), pentru a avansa spre obiecte mai complexe (de exemplu, o masă cu o formă complicată sau chipurile oamenilor). Cu cât înveți mai mult să desenezi obiecte reale, cu atât vei fi mai bine să reprezinți concepte abstracte.

De exemplu, să presupunem că aveți o idee pentru un personaj de desene animate. Poate îți poți imagina fiecare detaliu (expresiile faciale, emoțiile exprimate în ochi, poza caracteristică acelui personaj). Dacă, totuși, nu ați practicat desenarea fețelor, ochilor și atitudinilor, va fi foarte dificil să reproduceți pe hârtie un caracter foarte viu în capul tău.
În loc de a începe mari și cu lucruri elaborate, încercați să vă concentrați asupra a ceea ce este mic și simplu. Luați un castron de fructe, o casă sau un lanț de munți și practicați-i să le jucați cu un simplu creion. Încercați să desenați același obiect în moduri diferite. Dacă desenați o zonă montană, de exemplu, evaluați pe scurt primul dvs. design. Încearcă să-ți dai seama ce e bine și ce nu este - întreabă-ți un prieten să-ți spună care părți ale muntelui nu sunt naturale sau au nevoie de îmbunătățire. Odată ce aveți o listă de lucruri de îmbunătățit, redenumiți zona montană. De data aceasta îmbunătățește acele părți pe care nu le-ai desenat bine prima dată.
Gândește-te ca un bucătar grozav. Când bucătarul știe o nouă rețetă, petrece de multe ori zile sau săptămâni gătit aceeași rețetă. Cu siguranta va fi o nastere, dar la sfarsitul saptamanii el si-a perfecționat farfuria. Nu vă descurajați dacă plăcuța dvs. nu este așa cum ați dori prima dată când încercați. Este nevoie de ceva timp pentru a reuși bine în ceea ce faceți.

Desenați de câte ori puteți. Cu cât practici mai mult, cu atât vei îmbunătăți mai bine. Chiar și atunci când ești ocupat cu altceva, dar ai mâinile libere (când ești la telefon, e momentul perfect pentru a scrie), ia o bucată de hârtie și un creion și trage forme de bază.

La început practică cu forme primare de bază. Acestea vor fi baza multor alte figuri mai complexe cu care vă veți confrunta pe măsură ce veți continua să desenați. Stăpânirea acestor forme va face progresul dvs. mai constructiv și productiv.

Desenați cercuri, pătrate, triunghiuri, dreptunghiuri etc. Încercați să vă îmbunătățiți prin a desena aceste figuri cât mai perfect posibil. Mai târziu, împingeți-vă mai departe proiectând variante: cercuri și pătrate de diferite dimensiuni, diferite tipuri de dreptunghiuri și triunghiuri.

După ce ați repetat de câteva ori (și ați umplut un coș plin de foi încrețite), ar trebui să ajungeți la un nivel în care veți putea desena cea mai mare parte a figurilor fără probleme. Pentru a spori abilitățile de bază, el atrage și curbe și spirale. Încercați cu izvoare și spirale și curbe de diferite forme, ciocniri și ghirlande, acordând atenție consistenței curbelor.

Partea 2

Concepte care trebuie stăpânite

Faceți o schiță rapidă. Dacă desenați un copac, nu trageți o frunză la un moment dat. În caz contrar, riscați să desenați doar o parte a obiectului și să uitați întreaga figură. Veți sfârși să nu aveți suficient spațiu sau, așa cum se întâmplă adesea, designul dvs. va fi disproporționat.

Utilizați lumină și curse repetate. Nu fi prea precis, nu vă faceți griji în legătură cu greșelile. Ceea ce vrei este o idee generală, nu o facsimilă perfectă. Comparați, modificați și îmbunătățiți ceea ce aveți.
Dacă jucați un obiect real, verificați ce aveți pe card cu originalul. Asigurați-vă că proporțiile sunt cât se poate de exacte.
Imaginați-vă cum doriți să fie copacul dvs. și faceți o schiță ușoară cu un creion. Puteți desena un profil al ceea ce doriți să desenați sau îl puteți desena "schelet" (așa cum se întâmplă de obicei în cazul desenelor).
O metodă eficientă este de a imagina formele de bază care alcătuiesc obiectul. Cu alte cuvinte, mental vă rupeți obiectul. Un copac, în majoritatea cazurilor, este un oval sau un triunghi centrat pe un cilindru. Desenați ambele forme în 3D, astfel încât să puteți adăuga mai târziu detaliile și să le mențineți proporțiile.

Dezvoltați schița. Utilizați o linie mai grea / mai întunecată pentru a evidenția părțile din designul de care aveți nevoie și ștergeți liniile de care nu aveți nevoie cu un cauciuc. Adăugați detaliile, puțin câteodată, fără să uitați să faceți un pas înapoi și să vă uitați la design-ul dvs. în ansamblu pentru a vă asigura că este la fel de reușit pe cât doriți. Aflați și experimentați diferite tehnici, care vă pot spori capacitatea de a vă exprima ideile.

Desenați folosind umbrirea. Umbrirea se bazează pe diferențele dintre lumină și culoare. Gândiți-vă la modul în care lumina atinge un obiect și care părți ale obiectului sunt lumină sau întuneric ca rezultat. Acest lucru poate da luminozitate, intensitate și profunzime unui design.

Imaginați-vă această imagine: în prim plan, o minge de bowling și, în fundal, soarele care începe să se stabilească. Fiind soarele aproape de orizont, lumina va lovi mingea la un unghi foarte mic, cu siguranță nu la fel de mare ca la soarele de la amiază sau la o zi însorită. Ca urmare, va trebui să coloreze partea superioară a bilei mai ușoară decât partea inferioară, deoarece acesta din urmă nu este iluminat direct de soare.

Practic umbrirea. Dacă doriți să deveniți foarte realist, studiați modul în care lumina reflectă asupra obiectelor, luând în considerare și umbrele rezultate. Umbrele pot fi aproape o imagine oglindă a obiectului sau pot fi prelungite, diagonale și distorsionate. Uitați-vă la diferitele tipuri de umbre formate de soare în realitate și încercați să le reproduceți în desenele voastre.

Adăugați atingeri ale realismului. Deși în cele din urmă ceea ce doriți este să desenați desene animate sau caricaturi, va trebui totuși să știți ce face un obiect realist. Dacă doriți ca desenele dvs. să fie cât mai aproape de realitate, cheia este de a stăpâni aceste practici.

Cumpărați familiar cu perspectivele. Perspectiva este conceptul prin care lucrurile cele mai îndepărtate par mai mici, în timp ce cele mai apropiate apar mai mari. Dacă proiectați un obiect mare (o clădire) sau o scenă complicată (un cartier întreg), este deosebit de important să înțelegeți perspectiva, cu excepția cazului în care doriți să oferiți un aspect mai mult în două dimensiuni. Un exercițiu excelent este să vă concentrați asupra perspectivei atunci când proiectați obiecte mici și simple (un cub, un teanc de cărți).

Aflați proporțiile. Proporția este modul în care diferitele părți se referă la dimensiunea unui obiect. Proporția poate influența foarte mult randarea realistă a unui design. Pentru proporții precise, folosiți tehnici de măsurare, cum ar fi metoda grilei sau mărcile de pornire. Modificarea proporțiilor, exagerarea anumitor aspecte și reducerea altora, pot exprima idei unice sau reprezintă un anumit stil de design. Caracterele de la caricaturi sau desene animate japoneze, de exemplu, au ochi uriași sau fețe disproporționat de mari. Înainte de a răsuci obiecte și oameni, încercați să le desenați în proporțiile corecte.

Redați-vă cu culoarea. Culoarea adaugă o dimensiune diferită piesei. Contrastul, amestecarea, saturația și schemele de culori fac ca unele modele să fie mai vii sau mai realiste, sau abstract, pe baza aplicării culorii. Dacă sunteți interesat, începeți și amestecați acuarele și acrilice. Se amestecă culorile cele mai variate și se uită la rezultate. Copiați desenele, jucați cu diferite culori și vedeți cum se schimbă rezultatele, în funcție de culorile pe care le utilizați.

Partea 3

Materiale, înregistrare și desen în sesiuni

De ce trebuie să începi? Pentru începători, hârtia cu schiță este cea mai bună alegere - o hârtie mai fină oferă detalii mai bune, dar o hârtie mai dură va ține mai bine grafitul creionului.

Creioanele sunt disponibile în grade diferite de duritate, variind de la creioane "greu", tip H, la aceia "moale", tip 9B. Creionul dur nu are multe tonale, adică nu permite trecerea de la culori mai deschise la culori mai întunecate. Creioane moi, cu toate acestea, au nuante diferite: în funcție de presiunea pe care o exercitați cu creionul, veți avea linii mai ușoare sau mai întunecate. Încercați să faceți schițe cu un creion 6B sau 8B (relativ moale): apăsarea creionului mai puternic va avea nuanțe mai întunecate.
Odată gata, încercați să desenați cu un cărbune. Carbuneiul este disponibil ca un baston comprimat sau în formă de creion. Cărbune mai greu dă o culoare gri, în timp ce cu cărbune mai moale este mai ușor să faci nuanțe. Utilizați cărbune ca un creion. Carbunele poate fi mai expresivă. Utilizați-l pentru a capta gesturi și mișcări mari sau pentru a crea umbre adânci. Dacă doriți să pictați pe panza, înainte de a utiliza culorile, puteți folosi cărbune pentru profile.

Păstrați-vă munca. Pregătiți un loc, unde să vă puneți toate desenele sau să le strângeți împreună într-un ziar. În acest fel, veți putea urmări progresul. Cu cât vă obișnuiți mai mult să desenați, cu atât va fi mai ușor să recunoașteți greșelile și să decideți cum să le corectați. De asemenea, continuând să desenezi, îți vei dezvolta propriul stil. Este întotdeauna interesant să te uiți înapoi și să vezi cum ai crescut în abilitățile tale de exprimare. Nu lăsați-o să se descompună. Dacă practici, te poți desăvârși.

Încercați un desen al mișcărilor efectuate în sesiuni. Dacă aveți probleme cu proporțiile, dacă sunteți nemulțumiți deoarece pozițiile dvs. sunt rigide și, chiar mai rău, faceți toate greșelile pe care nu le-ați comite, aceasta este o modalitate foarte bună de a opri cercul. Luați un cronometru de bucătărie. Puneți-l în cinci minute. Alegeți un subiect care nu se mișcă ca un subiect, cum ar fi un trandafir artificial, ceva puțin dificil, dar vă place să fie suficient pentru a fi dispus să-l deseneze de mai multe ori. Vă va ajuta, dacă vă place foarte mult elementul. Folosind un creion moale (B, 2B sau 4B), încercați să schițați în cinci sau două minute. Setați un interval de timp de cel mult cinci minute. Când timpul este în sus, opriți desenul chiar dacă nu ați terminat încă. Încercați din nou pe o nouă parte a foii.

Ori de câte ori încercați să desenați ceva în cinci minute, veți observa și vă veți concentra pe ceva diferit. Corectați erorile fără a trebui să vă gândiți să reveniți și să le ștergeți.

Această metodă este deosebit de bună pentru a atrage oamenii, deoarece nu este o problemă să cereți unui prieten să se prezinte timp de două minute pentru unul "ridica schița"mai degrabă decât să-i ceară să stea pentru o oră.

Când îți dai o cincisprezece minute pentru a schița o poezie, vei simți că ai destul timp să termini. Cel mai probabil veți ajunge înainte de expirarea timpului. Aceasta este o modalitate bună de a se antrena, pentru a putea trage în aer liber unde se schimbă lumina în jumătate de oră.

Cu gesturi mici, încercați să vă desenați pisica sau câinele în timpul somnului. În mod obișnuit, un animal de dormit rămâne în continuare timp de aproximativ două minute, înainte de a se întoarce sau de a se deplasa în somn.

Încercați să desenați ceva la fel de simplu ca un creion. Frecvente și ușor de desenat. Practicați de câteva ori cu obiectul ales, până când este bine. Odată ce sunteți mulțumiți, treceți la un obiect mai dificil, ca o persoană în persoană.

Sfaturi

Continuați să încercați și nu renunțați, chiar dacă prima dată nu va merge prea bine.
Secretul obținerii desenelor de calitate profesională este acela de a include linii, forme, valori, structură și culoare. Aproape toate încep cu linii pentru a crea forme. Începătorii se opresc adesea aici. Un design ar trebui să conțină ceva complet alb, ceva foarte negru și culori intermediare. Ar trebui să arătați în desenul dvs. ce este neted și ce este dur. Adăugarea unei singure culori la un desen creion o va face chiar mai interesantă.
Ține minte că cel mai bun este cel mai bun. Nu comparați cu munca altor profesioniști.
Dacă rupeți vârful (sau grafitul) creionului, îl puteți folosi ca tehnică de umbrire.
Unele dintre cele mai bune opere de artă au cele mai bune umbre. Dacă sunteți buni la umbră, sunteți într-un început bun. Amintiți-vă că practica merită mai mult decât gramatica.
Ceea ce proiectați este diferit. De exemplu, practicați obiecte necinstite și a doua zi lucrați la oameni. Acest lucru vă va ajuta să vă mențineți mintea proaspătă și să evitați frustrarea.
Luați în considerare criticile și folosiți-le pentru a vă îmbunătăți. Este obișnuit ca amatori să se jignească în fața criticilor, chiar dacă nu se fac de obicei cu intenții proaste. Recunoașteți greșelile dvs. și încercați să le corectați.
Desenul este o artă care necesită precizie, dar puteți învăța cum să desenați. Nu trebuie să fiți înzestrați, trebuie doar să petreceți ceva timp!
Puneți o dată pe fiecare schiță și desen. Este bine ca moralul să vadă progresele înregistrate: în decurs de săptămâni și luni pot fi remarcabile.
Găsiți inspirație în orice. Știri, peisaje, emoții: orice poate fi tras într-un mod realist sau abstract.
Pentru doodle sau schițe, utilizați foi deja scrise pe o parte. Economisiți bani și copaci utilizând hârtia de cea mai bună calitate pentru cele mai bune locuri de muncă.
Un alt secret în a vă face realizarea reală este să încercați să dați un aspect tridimensional. Acest lucru se realizează nu numai cu umbrirea, ci și cu structura și direcția liniilor. De exemplu, dacă trageți o minge, faceți linii curbe.
Amintiți-vă ce a spus odinioară celebrul autor James A. Owen, "Desenul constă pur și simplu din două lucruri: punerea de linii pe hârtie și luarea deciziei în care se îndreaptă."
În plus, unul dintre cele mai bune lucruri pentru a începe este scribbling! După ce ați terminat, faceți mai multe critici, adăugați detalii și veți fi în curând pe drum.
Obțineți lecții de artă. Puteți învăța multe tehnici și sfaturi. Nu vă faceți griji dacă sunteți talentați sau nu: un curs de artă nu este o cursă pentru cele mai bune, ci un loc pentru a învăța și a împărtăși idei noi cu alți oameni.
Frumusețea desenului este să o poți face liber: atunci când nu pari să progresezi cât de repede vrei, ușurează-l. Este întotdeauna permis să faci greșeli. În rutina lor, chiar și cei mai buni artiști fac greșeli.
Elevii din artă care doresc să exceleze ar trebui să folosească creioane colorate.
Nu vă concentrați asupra unui singur stil sau stil care vă convine cel mai bine - încercați mai multe moduri de tragere (manga, realistă etc.)

Avertismente

Dacă intenționați să vă arătați munca altora, pregătiți-vă să primiți critici.
Învățați să distingeți criticile constructive de cele descurajatoare. O critică este întotdeauna specifică și însoțită de sugestii de îmbunătățire. Comentariile care vă descurajează sunt personale și conțin insulte și fraze precum: "Renunțați, nu aveți talent." Ignorați și evitați pe oricine care vrea să vă descurajeze. Pentru a avea unele critici utile, arătați-vă lucrările celor care sunt mai buni decât voi.
Există cei care ar putea să se distreze de tine: ignorați-i. Dacă ar înțelege ceva de artă, ar ști că știind cum să desenezi necesită multă muncă.
Arătați-vă munca altora pe propriul dvs. risc. Arătați-le numai celor pe care le știți că vă vor încuraja. Rugați-i să fie cinstiți - îmbunătățiți feedback-ul lor.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit