gtemata.com

Cum să pictezi

Pictura este un mijloc prin care mulți oameni își pot exprima sentimentele și emoțiile. Nu este nevoie de nici o experiență și nu ați participat niciodată la un curs de artă, chiar dacă ați participat la pictura cu degetul la școala elementară.

paşi

Partea 1

Alegeți tipul de pictură
Image cu titlul Paint Step 1
1
Evaluați ce doriți să obțineți. Ce fel de muncă doriți să creați? Trebuie să vă petreceți mult timp într-un singur proiect sau preferați să finalizați o pictură într-o singură sesiune de lucru? Aveți un studio bine ventilat în care puteți lucra sau aveți o cameră mică în care să se acumuleze vaporii de pictură? Cati bani puteti cheltui pe tot ce aveti nevoie? Acestea sunt toate lucruri importante pe care trebuie să le luați în considerare înainte de a vă angaja într-o tehnică.
  • Imagine intitulată Paint Step 2
    2
    Încercați acuarele. Ele sunt de obicei vândute în tuburi colorate mici. Dacă le folosiți pe măsură ce sunt vândute, acestea sunt groase și opace și nu acoperă o suprafață mare. Dar când se diluează cu apă, se luminează și devin translucide. Acuarelele sunt folosite pe o hârtie specifică, nu toate tipurile de hârtie sunt bune pentru această tehnică. Aceste culori nu vă permit să creați straturi groase de vopsea, dar dați un efect frumos translucid.
  • Un set de culori pentru acuarelă costă între 20 și peste 100 de euro. Pentru a avea un produs de calitate și un număr suficient de culori pentru începători, preventiv să cheltuiți aproximativ 50-80 €.
  • Deoarece acuarelele ar trebui să fie utilizate pe un card specific care nu absoarbe și nu se îndoaie când vine în contact cu apa, există o limită a suporturilor pe care le puteți utiliza ca "pânză albă", spre deosebire de culorile acrilice și de ulei.
  • Imaginea intitulă Paint Step 3
    3
    Evaluați culorile acrilice. Ele sunt întotdeauna pe bază de apă, se usucă rapid și emit câteva vapori periculoși. Ele sunt excelente pentru cei care doresc să-și termine munca într-o singură zi. Mai multe straturi de culoare pot fi suprapuse pentru a da un efect tridimensional fantastic și, deoarece sunt solubile în apă, pot fi îndepărtate de pe suprafețe și pot fi îndepărtate cu ușurință de haine. Dezavantajul este că se usucă repede, astfel încât culorile amestecării și tehnicile umede pe umed pot fi dificile.
  • Stilul picturii și aspectul final al operei sunt foarte asemănătoare cu cele ale picturii în ulei.
  • Culorile acrilice sunt de obicei mai puțin costisitoare decât vopselele de ulei și necesită mai puțini aditivi. Tehnica de aplicare este ceva mai intuitivă decât cea a acuarelor.
  • Culorile acrilice sunt mai puțin toxice decât culorile de ulei deoarece nu eliberează vapori sau necesită o cameră deosebit de ventilată. Dacă lucrați într-un spațiu mic cu copii în jur, vopselele acrilice sunt o soluție mai sigură decât vopselele de ulei.
  • Image cu titlul Paint Step 4
    4
    Luați în considerare culorile uleiului. În mod clar, acestea sunt cele mai avansate tehnici dintre aceste trei. Culorile de ulei se usucă lent și se dau la zeci de tehnici de aplicare diferite. Este nevoie de trei luni înainte ca pictura în ulei să fie complet uscată, astfel încât aceste culori sunt cea mai bună alegere pentru cei care au nevoie sau doresc să folosească mult timp pentru a finaliza pictura. Pe de altă parte, acestea sunt foarte toxice și necesită un studiu bine ventilat pentru utilizare.
  • Culorile de ulei sunt cele mai scumpe și necesită multe unelte și produse suplimentare, cum ar fi terebentină și geluri.
  • Culorile uleiului au cea mai largă gamă de nuanțe ale celor trei tehnici prezentate și vă permit să formați noi nuanțe prin amestecarea culorilor.
  • Imaginea intitulată Paint Step 5
    5
    Cumpărați culori de calitate. Când decideți ce fel de culori să utilizați, trebuie să alegeți marca pe care doriți să o cumpărați. Ca începător, veți fi tentați să luați cel mai ieftin produs disponibil. Cu toate acestea, veți economisi timp și bani (pe termen lung) dacă cumpărați produse de calitate. În tempera de înaltă calitate există pigmenți foarte puri. Acest lucru înseamnă că puteți obține o intensitate a culorii și un nivel de acoperire a pânzei optimale chiar și cu o singură perie - cu cele mai ieftine produse, totuși, trebuie să treceți peste culoarea de 2-3 ori. În cele din urmă veți observa că un tub de proastă calitate vă va dura mai puțin decât unul profesional.
  • Partea 2

    Achiziționați restul echipamentului
    Imaginea intitulă Paint Step 6
    1
    Alegeți periile. Există două lucruri principale pe care trebuie să le vegheați atunci când cumpărați perii: forma perilor și materialele acestora. Există trei forme de peri: rotunde (cu vârful cilindric), plat și migdale (arată ca o perie plană, dar vârful este rotunjit). Părul poate fi tătar, porc, veveriță, sintetic sau un amestec de sintetic și natural.
    • Pentru acuarele, cele mai bune pensule sunt de marin sau veveriță cu vârful rotund.
    • Pentru acrilice, periile plate din fibre sintetice sau sintetice sunt mai potrivite.
    • Pentru culorile de ulei recomandăm fibre sintetice sau porci cu vârfuri de migdale.
  • Image cu titlul Paint Step 7
    2
    Picturile. Tablourile deja întinse sunt cea mai bună alegere - costă relativ puțin și sunt bune pentru toate cele trei tipuri de culori descrise până acum. Hârtia groasă de desen, hârtia pentru acuarelă și panoul de panza sunt toate alternative excelente. Culorile de ulei și acrilice pot fi folosite pe suprafețe foarte fine, inclusiv lemn și materiale plastice. Acuarelele ar trebui folosite numai pe hârtie, pânză sau țesătură.
  • Nu utilizați hârtie normală pentru imprimante sau alte hârtii subțiri. Vopseaua este prea grea și va face ca foaia să se învârtă și să se rostogolească.
  • Dacă doriți să culoarea materialului plastic sau a lemnului, mai întâi trebuie să dați un grund de grund pentru ca vopseaua să se lipiască de material.
  • Imaginea intitulată Paint Step 8
    3
    Cumpărați restul materialelor. În plus față de aceste produse de bază, aveți nevoie de o paletă, niște borcane de apă (două sunt suficiente), o cârpă și o cămașă veche sau un șorț de purtat. Există și alte produse specifice pe care trebuie să le cumperi dacă folosiți culori petroliere. Și tencuiala ar fi utilă, deoarece este un primer excelent pentru pregătirea fiecărei suprafețe (inclusiv hârtie și pânză), pentru a putea crea lucrări magnifice.
  • Nu este necesar pentru toate tipurile de pictură, dar un trepied este foarte util pentru susținerea picturii. Alternativ, orice suprafață plană și stabilă este bună pentru pictura.
  • Partea 3

    Se amestecă culorile
    Image cu titlul Paint Step 9
    1
    Familiarizați-vă cu culoarea roșie. Este o hartă color care arată cum se creează diferite nuanțe. Există trei clase de culoare: primar, secundar și terțiar. Primarile sunt: ​​roșu, albastru și galben. Acestea sunt culorile care ies direct din tubul tempera și nu pot fi create prin combinarea altor nuanțe. Culorile secundare (violet, verde și portocaliu) provin din unirea culorilor primare. Culorile terțiare, pe roți, se găsesc între culorile primare și cele terțiare (gândiți-vă la piersic sau verde apă).
    • Roșu + galben = portocaliu
    • Galben + Albastru = Verde
    • Roșu + Albastru = Purpuriu
  • 2
    Se amestecă culorile. Nu este nimic în neregulă cu crearea unui tablou cu culori, deoarece acestea ies din tub, dar amestecarea lor vă permite să vă variații noi. Combinați două culori primare în părți egale pentru a obține o culoare strălucitoare sau încercați diferite proporții. De exemplu, combinarea roșu cu mai mult albastru vă permite să creați un indigo albastru, mai degrabă decât un purpuriu perfect, în timp ce o cantitate mai mare de roșu vă oferă un maro închis.
  • 3
    Creați diferite nuanțe. Adăugați cantități mici de culori albe pentru fiecare culoare, pentru ao face mai ușoară, variind saturația. Culorile care ies din tub sunt luminoase și aprinse și le puteți face mai mult "pastel" adăugând alb.
  • Este mai greu să adăugați culoarea albă în culoare, deci încercați să faceți contrariul: adăugați culoarea albului. În acest fel trebuie să folosiți mai puțină culoare pentru a obține rezultatul dorit.
  • 4
    Combinați nuanțele. Spre deosebire de nuanțe, nuanțele sunt obținute prin combinarea culorilor negre. Acest lucru face ca culoarea sa devina mai inchisa, de exemplu rosul devine virgin si albastrul devine marina. În acest caz, este mai ușor să adăugați cantități mici de negru la culoare (mai degrabă decât la culoarea negru). Când întâlniți aceste amestecuri, regula lui "puțin este mai bine" este întotdeauna cel mai bun: începe cu mici cantități de tempera pentru a evita culorile drastice diferite.
  • 5
    Creați tonuri diferite. Dacă o culoare este prea luminată, combinați-o cu completarea acesteia pentru ao înmuia. În acest fel, modificați culoarea pură într-un ton mai scăzut. O culoare complementară la alta este cea care este diametral pe cealaltă parte a roții de culoare. De exemplu, roșu este verde, violet este galben și albastru este portocaliu.
  • Partea 4

    Aflați elementele de bază ale picturii
    Imaginea intitulă Paint Step 14
    1
    Utilizarea liniilor. Bazele de bază dintr-un desen sunt liniile de contur care sunt desenate pentru a defini un obiect. Unii pictori marchează aceste contururi, în timp ce alții preferă să utilizeze pete de culoare pentru a defini forme. Decideți dacă doriți să utilizați aceste linii sau nu în pictura dvs.


  • 2
    Învață să construiești forme. Fiecare obiect care poate fi vopsit este încoronarea diferitelor forme puse împreună. Cea mai mare provocare pentru un începător este să înveți să vezi fiecare obiect ca o serie de forme de bază și liniare legate între ele. În loc să încercați să urmăriți forma unui obiect, încercați să-l rupeți în figuri geometrice simple care pot fi apoi conectate unul la celălalt.
  • 3
    Recunoașteți nivelul. Nivelul este modul în care culoarea apare atunci când este transformată înapoi la o scară gri. În practică, cât de multă strălucire are. Nivelul este important atunci când vă alăturați tempera, deoarece o culoare poate fi înșelătoare, cu excepția cazului în care vă gândiți la ea în termeni de lumină-întuneric. Aflați că majoritatea culorilor includ o gamă de culori deschise în planul de fundal, în secțiunea mijlocie a straturilor medii și în prim-planul celor mai întunecate culori.
  • Dacă nu există contraste puternice, nivelele din pictura dvs. ar trebui să fie destul de asemănătoare.
  • Imaginea intitulă Paint Step 17
    4
    Utilizați spațiul eficient. Deoarece lucrați pe o suprafață plană, trebuie să dați iluzia profunzimii folosind spațiul disponibil cu înțelepciune. Pentru a menține un efect plat, desenați obiecte de aceeași dimensiune și distanțate între ele. Pentru a da un sentiment de adâncime, se suprapun forme și conturează obiectele tot mai mici în timp ce se îndepărtează de la observator.
  • 5
    Învățați să dați corpul imaginilor. Pentru lucruri care par a fi atinse, trebuie să dați iluzia consecvenței. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați diferite tipuri de lovituri de perie și să mutați pânza. Pensulele rapide și scurte dau ideea unei blănuri, în timp ce loviturile lungi fac ca suprafața să pară netedă și moale. De asemenea, puteți realiza grămezi de vopsea pentru a obține efecte diferite.
  • 6
    Dați mișcare picturii. Mișcarea este un fel de consistență, dar pe o scară largă. Puteți să o recreați repetând în mod repetat aceeași consistență pentru întreaga pânză. Nu toate picturile necesită un efect de mișcare, dar dacă doriți să faceți una realistă, mișcarea este un element important de încorporat.
  • 7
    Verificați lucrarea în ansamblu. Aranjamentul obiectelor este numit o compoziție. Pentru a crea o compoziție interesantă, cifrele trebuie plasate într-o astfel de poziție încât observatorul să fie indus să privească întreaga imagine, trecând de la un obiect la altul. Evitați plasarea unei singure figuri în centrul pânzei, este o compoziție prea bazică. Dați mai mult interes prin plasarea unei singure figuri pe inserarea diferitelor etaje sau adăugarea obiectelor de fundal.
  • Partea 5

    Creați pictura proprie
    Imaginea intitulată Paint Step 21
    1
    Alegeți un subiect. Cea mai mare decizie este despre ce să pictezi. Pentru începători, cel mai simplu lucru este să alegeți o imagine (plat) și să o jucați, în loc să încercați un obiect tridimensional. Pentru a începe să găsiți ceva cu o formă de bază, fără prea multe culori, pentru a vă testa abilitățile artistice. Cele mai comune subiecte pentru cei care încep sunt:
    • Un castron de fructe.
    • O vază de flori.
    • Un teanc de cărți.
  • 2
    Faceți o schiță. Deși nu este întotdeauna necesar, mulți pictori consideră că este util să atragă pe panza un proiect preliminar al figurilor înainte de a picta. Utilizați un creion de lumină și schițați-o cu forme. Puteți picta peste aceste linii fără a le respecta, chiar dacă aveți un model, deși grosolan, vă ajută să respectați compoziția.
  • 3
    Găsiți sursa de lumină. Amestecul de culori și poziția culorilor pe pânză depind de un lucru important: originea luminii. Uitați-vă la subiectul dvs. și determinați care zone sunt cele mai ușoare și cele mai întunecate. Se amestecă culorile cu acest aranjament în minte și se creează nuanțe diferite, tonuri diferite și chiar culori pure, dacă este necesar.
  • 4
    Începeți prin pictarea fundalului. Când pictezi, cel mai bun lucru este să începi de jos și să vii în față. Acest lucru vă ajută să poziționați corect obiectele și să suprapuneți culorile pentru a crea o anumită adâncime. Utilizați câte o culoare pe rând, reveniți și adăugați la un obiect vopsit anterior culoarea pe care o utilizați în prezent. Fundalul ar trebui să fie pictat mai întâi, astfel încât să puteți adăuga obiecte mai aproape de el.
  • 5
    Introduceți subiectul în tablou. Când sunteți mulțumit de fundal, adăugați obiecte și forme. Lucrați cu straturi de vopsea, la fel ca și cu fundalul. Dacă subiectul este central, este important să vă petreceți mult timp pentru a introduce toate detaliile. Verificați-l din toate perspectivele sau concentrați-vă pentru a recrea diferite forme, în loc de întreaga figură.
  • Dacă întâmpinați dificultăți cu un subiect, întoarceți pânza în sus. Forțând ochiul să evalueze formele dintr-un alt punct de vedere, te ajută să fii mai precis și mai realist și te împiedică să proiecti ideea obiectului pe care îl ai în mintea ta în loc de obiect așa cum este.
  • Începeți cu cele mai ușoare culori, apoi treceți la cele mai întunecate.
  • 6
    Adăugați detaliile. Când ați terminat aproape lucrarea, este timpul să adăugați detaliile fundalului și cifrele. În cele mai multe cazuri, este vorba de recrearea consistenței suprafețelor cu peria, diluarea unei culori sau întărirea alteia, adăugarea figurilor mici și complicate care se suprapun. Acesta este momentul în care trebuie să acordați atenție ajustărilor.
  • 7
    Curățați periile. Cu adăugarea de detalii și atingeri finale, lucrările dvs. de artă sunt complete! Eliminați greșelile, introduceți un colț și curățați echipamentul. Este foarte important să vă curățați temeinic periile pentru a le menține în stare bună pentru lucrările următoare. Recuperați toate tempera pe care nu le-ați folosit, puneți-le în recipiente și puneți totul înapoi împreună.
  • Sfaturi

    • Obținerea culorii pielii nu este dificilă, dar dacă amestecați culoarea portocalie și albă pentru culoarea piersicii, veți observa că pielea va arăta netedă și nerealistă. Uită-te la pielea ta. Vasele subiacente schimbă semnificativ culoarea. Pentru tonuri de piele mai ușoare, adăugați un pic "verde, iar pentru pielea întunecată, o picătură de albastru.
    • Faceți prieteni cu alți pictori. În unele școli sau cursuri de pictură există sesiuni de studiu deschise artiștilor care împărtășesc spațiul de lucru. Discutați cu alții despre metodele și stilurile lor preferate, urmăriți-i pe alții să lucreze pentru a afla ce altceva puteți face.
    • Vizionați filme despre artă, cum ar fi:
    • "Fata cu cercelul perlat", care spune arta lui Vermeer. Multe scene se ocupă de teoria culorilor și de tehnicile de pictură.
    • "Frida", care povestește viața și arta lui Frida Kahlo - oferă exemple excelente de ilustrare a viziunilor și a expresiilor și tehnicilor de pictură.
    • Fiți spontan, dacă nu aveți nicio idee ce să pictați, să înmoițiți brusc peria în culori și de la curbele pensulei la pânză - s-ar putea să fiți surprins de rezultat, ar putea fi pasiune ascunsă pură în subconștientul dvs.
    • A se vedea lucrările celor mai cunoscuți pictori, cum ar fi Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch și Pierre-Auguste Renoir. Ele vă vor da o idee despre diferitele stiluri de pictură.
    • Vizitați un muzeu din zona dvs. Dacă nu puteți ajunge la un muzeu, vizitați departamentele de artă din universități și școli pentru a vedea dacă aceștia prezintă o activitate. Unele galerii de artă mari au un turneu online de înaltă rezoluție pe site-ul lor.

    Avertismente

    • Nu renunta imediat. Pictura este un hobby lung și repetitiv și poate dura treizeci de minute sau o lună pentru a termina o pictură. Amintiți-vă întotdeauna că aproape toate lucrările sunt rele înainte de a fi terminate. Dacă nu sunteți mulțumit de apariția picturii dvs., suspendați judecata până când nu ați terminat. Deși lucrează prea mult pe o acuarelă poate distruge pânza, un nou strat de tempera poate servi pentru corectarea, ascunderea și îmbunătățirea straturilor subiacente.

    Lucruri de care ai nevoie

    • Vopsele, acuarele sau vopsele acrilice.
    • O bază adecvată pentru pictura pe care ați ales-o: pentru acuarele hârtia corespunzătoare, pentru acrilice de pânză, hârtie acrilică sau chiar masonit.
    • Perii din fibre sintetice de mai multe dimensiuni.
    • Un pahar de apă.
    • Un subiect (un model, o fotografie, o imagine etc.)
    • O paletă.
    • Un creion și o garnitură pentru a schița primele desene (opțional).
    • Un notebook pentru a scrie idei (opțional).
    • Un șevalet (opțional).
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit