Cum să conduci un film

Alegeți un text. Un scenariu bun poate îmbunătăți și un director mediocru, deci alegeți cu atenție. Puteți chiar să vă scrieți unul, dacă este ceva ce vă place și poate face. Când scrieți sau alegeți un text, există câteva lucruri pe care să le luați în considerare pentru a alege cel mai bun text posibil.

• Structura este cheia unei povesti bune. Structura 3-act este frecvent folosită de scenariști pentru a obține o poveste bună. Funcționează astfel: stabilirea (prima lege), conflictul (a doua lege), soluția (a treia lege). Principalele evenimente au loc la sfârșitul primului și celui de-al doilea act.
• Un text bun arată mai mult decât se spune. Vrei ca audiența să încerce să ghicească ce se întâmplă pe baza limbajului corpului actorilor, a ceea ce poartă, a ceea ce fac și a spune liniile. Scripturile sunt, prin natura lor, extrem de vizuale.
• Fiecare scenă trebuie să fie introdusă prin setarea temporală și spațială relativă (de exemplu: NIGHT INTERN - STAY).
• În descrierea acțiunii, tot ceea ce precizați este ceea ce va fi văzut de fapt pe scena. De exemplu, în loc să scrie "John intră în camera de zi. El este furios pentru că prietena lui la lăsat ", veți scrie" John intră în camera de zi. Îl lovește pe ușa din spatele lui și îl lovește pe canapea.

Încercați scenariul înainte de fotografiere. Se pare că este un pasaj foarte evident, dar este foarte important. Când vine momentul pentru filmare, doriți ca actorii să se simtă confortabil cu glumele și pozițiile.

• Începeți cu o lectură de scenă, unde tu și actorii stați în jurul unei mese și umblați prin fiecare scenă. Ei vor fi familiarizați cu cuvintele și cu dvs. și unul cu celălalt, ceea ce va simplifica foarte mult fotografierea.
• Actorii bine îmbrăcați nu au nevoie în mod necesar de multe repetiții înainte de a trage și ar fi mai bine să nu încerce prea multe scene exigente emoțional, deci sunt proaspete pentru reluarea reală, dar funcționează doar cu actori experimentați și talentați deci dacă lucrați cu actori amatori, încercați scenariul înainte de fotografiere este o idee bună.

Aflați diferitele tipuri de fotografii și fotografii. Pentru a direcționa, va trebui să cunoașteți diferitele tipuri de fotografii și unghiuri și mișcări ale camerei, astfel încât să știți cum să trageți și ce încercați să obțineți de la fiecare scenă. Diferitele unghiuri și fotografii schimbă atmosfera unei scene.

• Împușcat (sau compoziție): câmp lung (de obicei, o setare de recuperare, de până la 400m distanță), pe distanțe lungi (un „full-size pickup“, care corespunde distanței dintre public și ecranul într-un cinema se concentrează pe caracterele și imaginile din fundal), gama medie (de obicei utilizate pentru scenele de dialog sau să se concentreze pe o anumită acțiune, și conține, de obicei, 2 sau 3 caractere de la talie în sus), primul etaj (impuscaturilor intarzita o fata sau un obiect lăsând un fundal de focalizare, de obicei folosit pentru a intra în mintea unui personaj), prim-plan (de obicei, se concentrează pe un detaliu, în special, cum ar fi gura sau ochi, pentru a da un fel de efect dramatic).
• Unghiul determină relația dintre PD și ceea ce este încadrat și oferă informații emoționale publicului despre obiectul sau caracterul din cadru. Unghiul o pasăre - plumb (arată o scenă direct de deasupra, punând privitorul într-o poziție aproape divină și făcându-l subiecte recognoscibile în alt mod comun), de la (PD este plasată peste acțiunea o macara și dă un fel de imagine de ansamblu a ceea ce se întâmplă), orizontală (unghi este mai neutru, cu PD, în pantofi de o altă ființă umană care observă scena), din partea de jos (tinde să da un sentiment de neputință sau confuzie, și din moment ce el vede un obiect de jos în sus poate provoca frica sau dezorientare), trei sferturi / oblică (utilizat în multe film de groază, această recuperare dă un sentiment de dezechilibru, tranziție și instabilitate) .
• Mișcările mașinilor încetinesc acțiunea mai mult decât reducerile nete, dar pot da și un efect mai "realist". Panoramice sau „pan“ (mișcare orizontală), înclinațiile sau „înclinare“ (mișcare verticală), cărucioarele sau „dolly“ (în care PD urmează acțiunea unui tip de vehicul mobil), fotografiere manual sau " de echilibru „(steadicam netezește mișcare aparat de fotografiat, menținând un sentiment de rapiditate și realism), macarale sau“ macara „(la fel ca căruțe, dar a ridicat), zoom (modificările mărire împreună cu poziția punctului de vedere, lent sau rapid), aer (o recuperare similară cu macaraua, dar luate dintr-un elicopter și de obicei folosite ca o primă lovitură la începutul filmului).

Montați filmul. Ceea ce încercați să faceți în acest moment este să puneți piesele de film împreună într-un mod fluid, armonios și coerent. Ca regulă generală, veți dori să eliminați timpii morți, pentru a nu purta spectatori. Înseamnă că vei tăia dintr-o lovitură în alta chiar în momentul în care se va întâmpla ceva (ca John deschizând ușa camerei). Voi vă veți alătura primei părți a mișcării lui Ioan în câmpul larg, cu cea de-a doua parte luată mai îndeaproape.

• Tăierea în mijlocul unei mișcări reprezintă o lovitură tipică. De exemplu, câmpul mediu al doi bărbați vorbind, unul dintre ei se mișcă și dezvăluie un detaliu pe fața adversarului.
• Tăiați la un cadru gol, unde intră subiectul. De exemplu, acest lucru este adesea folosit cu cineva care iese dintr-o mașină, în care vă vedeți doar piciorul. Piciorul intră în cadrul gol.
• Amintiți-vă că, în timpul tăierii, este nevoie de aproximativ 2 cadre (aproximativ 1/12 din secundă) pentru ca ochiul uman să aibă timp să se deplaseze dintr-o parte a ecranului la celălalt.